本地著名陶艺家谢有成把做陶比作生活，付出了心血，开窑的那一刻，无论成果好坏都得欣然接受。半辈子做陶，也学做人之道，他说：“两者都讲求中庸，取中间之道，不能太多也不能太少。”对他而言，陶瓷易碎，所以珍贵，而人生多变，有苦才知乐，知足则常满。
早前落幕的《吾土心——谢有成陶艺展》是陶艺家谢有成制陶40年来的第一次个展，展出的上百件作品以开放形式让公众近距离欣赏甚至触摸，他认为，陶瓷的美除了用眼睛看，也该用手摸，感受粗糙的触感和沉甸甸的踏实感。说罢他用手敲一敲瓷身，有的清脆，有的低沉，说明了陶瓷能表现的不仅仅是形体和色彩，还包括肌理和声音。谢有成笑说：“来看展的人都会有一件钟爱的展品，通常和旁人不一样，仿彿那展品朝那人招手，说著‘来看我！来看我！’”而他自己最喜欢的作品，他则打趣说：“太多了，新欢旧爱。”
让陶瓷走进生活
访艺术家最怕他们表现出一副“你怎么这个也不懂”的嘴脸，但谢有成全无艺术家脾气，他说：“就是因为一般人不懂，我们才更需要分享”，以教学为重心的他对陶瓷有自己的一套看法，“原本就以摆设为目的塑造的陶瓷不说，食器等功能性陶瓷不被使用就无法彰显价值。”他回想母亲总是害怕弄坏而不敢使用，“她总说这些瓷器很珍贵，把它们都收起来，我说不过她，后来便故意指出器皿上的小瑕疵，告诉她‘这里崩了’、‘这里有裂痕’，她才敢用。”谢有成亲手烧制的杯子70令吉就能买到，他希望陶瓷能走进更多人的生活里，而人们也愿意日复一日地使用这些瓷器，赋予它们生命。
多年来，谢有成都有个未能圆的梦，自上世纪90年代起，他就萌生创立陶瓷村的念头，但碍于地价高昂，始终未能成事。从事艺术工作，谢有成不敢说自己没有割舍，但也不欲提到牺牲，他始终认为，有苦才知乐，放弃某些东西来换取另一些东西，只要自己觉得值得就好。对于现时的状态，他浅浅一笑，说：“每个人的幸福不一样，我觉得事情没有绝对的好与不好，找到适合自己的方式，就能快乐。”
个人追求 VS 教学
边教边学 彼此激荡
有的艺术家不欲让授课占据时间，影响自己专心致志地创作；谢有成反倒认为教学不影响创作，反之是和学生一同成长。他说：“陶艺受文化影响，不同国家、背景和生活环境的人对陶会有不一样的看法，做出来的东西当然也有所不同。”向谢有成学艺的有本地人，也有来自西方国家和陶艺大国日本的学生，一起做陶，彼此激荡，对他来说，远比一个人默默地做来得好。
学生总问：“为什么做得不好？”谢有成总是答：“要用心去做。”这个答案，或许让学生困惑，觉得答了等于没答，但这确实是最切题的答案。“有的学生是随便做了交差，若稍微用点心，他自己也能感觉到不同。我总说要把泥土的语言学好，要和它沟通，手捏成型是基本的，用手搓泥才能真正明白它，不能总想著要控制它，而是学著和它合作，因为泥也有它想成为的样子。”
“学好技术，再忘掉技术”是谢有成经常挂在嘴边的话，“否则就会变得匠气，一如我们批判歌者只懂得用技巧，没有情感，或是表演者的演出流于表面。”无论做什么，用心才是关键。
放空 VS 思考
不预设 保留想像
谢有成认为，创作展现一个人的理念和哲学，是一个人把内心世界投注其中的成品，里头有创作者的灵魂。那做陶的时候，脑子里想东西吗？谢有成说：“不想。”他说概念在开始做之前已经成形，知道自己要做的是一只杯或一只碗，知道它是怎样的形状、体积有多大，但动手做时却回到全然地放空，拉坯时全情投入。
“比方说‘人体系列’和‘娘惹系列’，我知道要做的是女体，但我不设限，放开去做，体型的凹凸大小、纤细臃肿，都是当下由心决定的。体型的不同，代表个体拥有不同的经历。”每一件作品肯定都藏有创作者的思想，但谢有成从来不主动说起，“你看到当然好，你看不到也无所谓”，他说：“如果我硬要解说，我说它是龙，你肯定就会附和著说‘啊，是龙’，这样就看不到其他东西了，少了想像。”
那做陶的时候听音乐吗？“听。听轻音乐。”他分享之前曾到澳洲学了一星期的吹玻璃，速度要快，放的是快音乐，“这和我平常做的有很大的反差，我做得很辛苦。”找到适合自己的方式，才能走得长久，谢有成自然不是在一朝一夕间找到方向，“我自觉和佛教有缘，所以崇尚佛教说的‘越简单越好’，追求朴素。但他也不忘感叹：“越简单越难。复杂的东西做得不好能一再添加，加到好看为止，但少即是多的极简是一种心境的表现。”
停下 VS 继续
陶艺，越学越不懂
关于停下，谢有成谦逊地说：“停不下来，因为陶艺实在太广，在学习的过程中，发现自己是‘越学越不懂’。不断发现新的釉药、泥土，感觉还能继续钻研，学生也一直上门，也就没去想其他的。”另一方面，每一次开窑所带来的惊喜也让他的热忱持续，说起这个，感觉他的双眼稍稍发亮，“就算你心里有谱，但每一次成品出窑，都和原本的想像略有不同。我所能掌控的只有50%，是火决定了它最终的样子。”
谢有成常说：“做人就像做陶”，做陶无法全然掌控成果，做人大部分时候也不外是尽人事，听天命。吉隆坡美术学院（KLCA）创办人谢有锡是他的哥哥，当年从家乡吉打到首都来，念的是商，同时去KLCA学陶艺，他忆述：“那个年代，同学们都念商，家里也说商科好，我没自己的志愿，就这么决定。”
然而，毕业后在船务公司工作，处理进出口等文件的工作，谢有成觉得好累，“虽然也不真正清楚自己想做什么，但深刻意识到会计和文书工作不是我想做的。”那时候仍在向哥哥学习陶艺的他自觉上手快，自己也有热忱，刚巧当时学院也有在做陶瓷外销，“觉得既然学了，那就做陶吧，也没想过是不是有前途。”
传统 VS 创新
新制法活化传统
“传统当然重要，有根才能变化。”但同时，谢有成认为，坚守传统不求变将导致落后，“每个年代都该有自己的产物，沿用旧技术，加入新元素，又或是反过来，借用旧元素，采用新技术，让人们一看就知道，这是现代作品，而不是复制之前的制品。”他说：“中国迷恋宋朝的青花瓷，但以制作宋青花为目标而作，等同于复制那个朝代的东西。何不沿用青花，但呈现代陶艺的形态？”
他不讳言欣赏日本人做陶的专注，而在传统和创新上，日本人也找到平衡点。“传统的很传统，五百多年来都做一样的东西，不改就是不改。但也有新式的做法，比方说九州的陶瓷，开始用釉药以后，主要是用画的，现在则用接近摄氏1200度的高温去烧，让色彩图形自然展现。”
他笑言，专注自然是好的，但以大马的环境来说，专注会显得死板。说到这一点，免不了提到个人风格的设定，谢有成指：“艺术家若过于强调个人主义，有鲜明而固定的风格，或许能提高辨识度，但对个人而言，则少了突破，终其一生，只在做同类型的东西。”
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