以同志为议题的舞台剧在国内并不常见，资深剧场工作者、中生代导演叶伟良过去执导的爱情舞台剧三部曲《People Like Us》、《Long term Relationship》和《ONS》，都是以同性恋曲为主轴，同时获得大众好评。
《日常》这部讲述男男三角恋的剧目，也是近年少有，以同志为题材的舞台剧。一如以往，叶伟良今次也希望观众能透过《日常》，了解并更加贴近同性恋者在恋爱关系里面对的疑难杂症，如同你我。
“人类的情感可分为亲情、友情和爱情，在这3种感情中‘爱情’可以说是最难以言喻的。人们永远不知道自己会在什么时候爱上什么人，更无法知道那会是男还是女。”叶伟良试图透过剧本创作，质疑性别与社会价值的框架。
“在这个强调民主自由的时代，男女之情已从过去的媒妁之言演变成自由恋爱，那同性之爱是否也能有同等对待的那一刻？”在叶伟良的观念中，同性恋其实和一般的异性恋没有差别，唯一的不同在于对象的性别。
同样的黑暗面
《日常》讲述一对相恋并同居多年同志情侣的日常生活。原本看似过著很平凡的节奏，却因为第三者的加入而引起一发不可收拾的结果。
问及该剧的表现手法时，叶伟良表示：“一般上同志电影或舞台剧都被塑造得非常凄美浪漫，而这一次的呈献方式，我们却颠倒走向，解剖爱情世界里的黑暗面，说明其实同性恋与异性恋也没什么差异，皆因爱情里也会有背叛、外遇、欺骗等的现实状况。”
至于为什么想用同志的关系去探讨“三人行”的关系，叶伟良表示在现实生活中，社会对同性恋这个话题十分保守，所以引发他有这个想法，希望能以一个同志三角恋的爱情故事，来打破这种“默守成规”的观念。
接轨观众，就能吸引更多人
叶伟良认为，《日常》是一出很“贴地”的剧目，没有很多疯狂的情节，但比较著重人物的刻划。把3个性格鲜明而细腻的角色，放在一个很贴近现实，却又很荒谬的处境里，该他们互相碰撞，从而产生出火花。
“近年来剧场人都在讨论如何让新观众走进剧场看戏，所以我才计划制作和编导了3部同志舞台剧，同时我也制作了以‘都市爱情’为主题的‘爱的系列’舞台剧，同样印证了新观众对于舞台剧题材的看戏品味。”因此，叶伟良说，“舞台剧的题材或剧种一向百花齐放，只要观众愿意走进剧场看戏，选对就行了。”
在本地中文舞台剧里，叶伟良认为《折翼天使》是佼佼者之一，不过后来就鲜少出现同志题材的作品。“本地的同志舞台剧在多年前已盛行，其中让大家留下深刻印象的是《折翼天使》。单看重演的场次，当时叫好叫座的情况已经说明，只要故事贴近观众、演员好，就可以吸引一群新的观众走进剧场。”
他认为，同志舞台剧的挑战在于其故事如何跟观众接轨。太天马行空的呈献或许会吓跑观众；太一般的故事呈献也让观众觉得乏味，尤其是一直都来支持自己作品的观众。为此，叶伟良每一年的新作品都会加入新的元素，让观众可以慢慢地接受舞台剧的手法和概念，继而培养出看舞台剧当娱乐选项的习惯。
舞台上，一些辛辣、大胆及情欲的画面，也曾惹来反同性恋者的攻击。对此，叶伟良表示，作为社会上的一分子，为小众发声是每个人的责任，他也庆幸有观众愿意去接受不同种类的剧目。
“同为社会上的一份子，同性恋者与异性恋者其实不需站在对立的位置上。”他认为，多了解、多尊重，才是最重要的。
残酷剧场清醒观众
所谓的剧场仪式，包括人物、情境、发展，但在《日常》这场戏剧，你找不到你的习惯的、更找不到既定的仪式。正如叶伟良所说，这是一个舞台和观众席没有界线的剧场演出。
“这次我采取了‘残酷剧场’的元素放在《日常》舞台剧里，无论是演绎方式或桥段的设计，都让观众在观剧的时候一直保持‘清醒’的状态进行分析与猜测，所以在剧情上的点子都是通过音乐、声效、投影和演技来呈献‘惊吓’，同时挑战观众现场观剧的极限。毕竟这次会有大胆的画面与情节，所以希望可以激发观众的脑袋进行思考继而产生反思。”叶伟良希望，通过震撼的画面和声音来制作别树一格的观剧体验。
叶伟良解释，“残酷剧场”（Theatre of Cruelty）概念，是利用观众所陌生，甚至扭曲的声光效果，或其他能够立即冲击观众感官元素，借此表达现实的事件。因此，整场剧场没有设定情节，也没有场景与人物设定，透过各种肢体表现出日常生活可能会随时都在发生的现实，却给观众最直接反刍自我现实经验的机会。
参与本次演出的的设计师们是叶伟良制作的御用班底，也是入围/获奖无数的戏剧工作者，如：Zen Lim（布景）、林伟星（灯光）、宁振洋与陈凌嫣——HASSOU NEO（服装）、陈俊嘉（多媒体）等。演员阵容则是由获无数演员奖的Berg李承运领军，其他两位参与的演员包括备受瞩目的剧场新星Ryan Ho和Maxx Loh。
自荐演出，李承运：最大的挑战尺度
不曾参演同志剧目的李承运谈及这次的自荐参与，他笑称：“作为一个演员，我有一份使命感，希望以自己的能量让更多人认识同志处境，进一步了解同志们在争取什么？为何要争取。”
能在剧中饰演同志这与以往表演经验截然不同的角色，李承运感到十分兴奋。虽然在舞台剧里，他接演过不同的角色，但这次饰演同志角色，需要很仔细地揣摩，也是一种挑战。“能够有机会参与《日常》的演出并且担任要角，我感到很高兴，饰演同性恋者的角色，其发挥空间非常大，而且因剧情需要，我还有吻戏、情欲、辛辣剧情的部分，这可说是我最大的挑战尺度。”
对于更习惯在镜头前演出的李承运而言，演舞台剧有什么不同的地方呢？“我觉得拍电视剧比较依靠镜头去说故事，导演也会用镜头去协助演员表达情绪。而舞台剧则靠演员的身体、能量和声线，让观众感受到演员当时的情绪。”他还强调说，舞台剧必须一“take”过，不能NG，所以最初开始排练时十分紧张，除了要顾及自己的戏分，同时要带领另两位新晋演员入戏。
叶伟良补充：“这是一部讲究内心戏的舞台剧，所以要求每个演员的情感流露都是真实且令人感动的。排演到目前为止，3位演员的表现都出乎预料的好，相信到时的演出将更能有所发挥。”
问及对同性恋的看法，叶伟良和李承运异口同声说，其实他们一直都不抗拒同性恋者，身边也有一些同志朋友。叶伟良说：“回想从前，同性恋仿彿是洪水猛兽，现在社会已经开放了很多，但仍有很多不平等的地方，例如同志拥有下一代，把爱延续下去的权利。”李承运则认为，我们需要对同性恋的世界有更多的包容和宽恕，让他们能拥有更多公平公正的对待，而不是为他们设立更多的关卡。
《日常》简介：“爱情永远是难捉摸的事情，尤其是当年龄越大又或者感情进行的太久，对于事情的接受程度也改变，有者甚至将改变发挥极致，连性格也变得判若两人。这件事情上没有对跟错的标准，但当我们往心里去摸索的话，或许我们还会看见最初的自己……”叶伟良
【通讯站】
日期 + 时间：
7月20日（晚上8时30分）
7月21日、22日（下午3时；晚上8时30分）
地点：Black Box, DPAC (Damansara Performing Arts Centre)
票价：68令吉 备注：买10送1（只限同场）；（Free Seating / Standing）
购票网站：http://www.dpac.com.my/page/ticket/bookTicket/view/863.html
面子书：搜索“日常舞台剧”
备注：此剧只限16岁或以上人士观赏，含有成人场面。此演出语言为华语，备有英文字幕。
