（吉隆坡3日讯）马来西亚华人文化协会永久荣誉总会长戴小华表示，虽然很多导演和艺术家认为政府审查制度限制了他们创造性，但是一个优秀导演，就算在审查制度下，也能拍摄出好电影。
她说，导演在艺术创造上，其实面对两个审查，其一投资者，其二是国家审查制度。
她指出，一些年轻的大马导演，不愿陷入马来西亚主流电影的沉闷刻板和思想禁忌，所以在政府不太重视和资金非常短缺的情况下，他们拍出了一系列风格鲜明、思想深刻的电影，在国际上也常常得到殊荣。
她今日在2017年中国东盟电影节交流合作论坛上分享时，如是表示。
戴小华指出，马来西亚电影发展分为两个时期，第一个是从1947年到1977年的制片厂时期；第二个则是延续至今的独立制片时期。
她透露，在制片厂时代，因为当时大马石油和橡胶发展，因此国家经济繁荣，人民都富裕，大家都愿意到电影院。
“在1960年代却走下坡，主要是演员公会和资方矛盾，拍摄了许多劣质的电影，失去观众，让电影公司相继倒闭。”
此外，新加坡导演巫培双透露，在新媒体的冲击下，好莱坞许多大电影票房都受到影响，今年的票房下跌了约30%。
他表示，这样的环境下，新加坡是个多元种族的国家，很多时候单一语言的电影在票房上未必可以取得很好的成绩，而新加坡片商和监制为了保障大家利益，保障投资方的投资，都做出了许多想法，以求生存。
“第一是降低成本，第二是限制电影题材，只拍大家喜欢看的题材。这确实是（生存）办法，可是整体创意大环境来说，这是不健康的。”
他表示，新加坡人口约500万，若制作成本高的电影，在回收上会有一定风险与困扰，导致新加坡做了约20年的本地电影，可是广为人知的电影，不外呼是梁智强导演的《小孩不笨》和陈哲艺导演的《爸妈不在家》这类成本低规格小的电影。
他说，当大家都推崇主流电影，忘了电影其实是一门艺术，最重要是故事表达，只要有好的题材和将故事拍好，才是电影的必胜之路。
他认为，应该把制作电影回归本质。他建议，东盟电影人联手打破地方和地域界限，以相同的题材结合各国丰富文化拍出微电影，再把各国原汁原味的微电影结合变成电影，以确保电影可在多个国家和市场上映，发行上事半功倍。
