近年来，本地艺术领域慢慢受到关注，各种艺术展、艺术节逐渐增多，而参与人数也大幅度增加。当越来越多人有机会亲近艺术的同时，却也屡屡传出艺术品遭到破坏的消息，究竟这是馆方管理不当，还是人民艺术素养不足？
装置艺术和互动艺术是时下最受年轻人欢迎的艺术品，比起只能遥望的作品，可近距离触碰、拥抱作品，降低了艺术的“权威性”，同时多了娱乐性。今年的青年艺术家奖（Young Contemporary Award／Bakat Muda Sezaman）展览中，有不少作品为互动或装置艺术，吸引大批民众前往参观。图为展出作品之一，只要参访者站在指定的踏板上，人体塑像的头部便会晃动。不过，记者在上星期前往参观时发现，部分人体塑像的头部因民众的拍打行为而遭受损坏。
近距离观赏艺术装置
互动初衷 损坏收场
尽管每个艺术馆都有参观规定，包括不能追跑、不能大声喧哗、不能触摸艺术品等，但各种匪夷所思的参观行为依旧时有所闻，影响其他参观者，甚至破坏艺术品。早前，在国家艺术馆举办的青年艺术家奖（Young Contemporary Award／Bakat Muda Sezaman）展览中，便发生了参访者挪动、踩踏及坐在艺术品上拍照的事件，导致作品损坏。
2016年，在上海玻璃博物馆展出的艺术品《天使在等待》，因孩童钻进护栏内触碰艺术品，导致作品损坏，艺术家最终将作品更名为《折》。2017年，美国洛杉矶The 14th Factory艺术馆展出了艺术家西蒙伯尔奇（Simon Brich）的雕塑作品，一名留学生在拍照过程中意外撞上展台，致使一整排展台接连倒下，造成高达20万美元（约84万令吉）的损失。
“在国家艺术馆展出的艺术作品遭受参访者破坏已不是头一遭，类似事件之前也曾经发生。事实上，面对相同问题的不仅是国家艺术馆，世界各地的美术馆也为这件事苦恼，大家都在寻找解决方案。”国家艺术馆策展人之一陈慧君表示，美术馆不是博物馆，无法将作品安置在玻璃柜里要求大家远距离欣赏，又或是处处贴上告示牌，要求人们遵守规则。因此只能依靠工作人员的“盯人”功力，确保作品完好无损。
许多人在艺术品被破坏后的第一反应是：“既然不能摸，那就应该围上护栏。”然而，围上护栏、贴上“不可触摸”等做法对策展人来说，会对参访感受造成影响。“在艺术品前，我们会尽量减少‘障碍物’，避免视觉干扰。”陈慧君对此感到无奈，馆方在一些不可被触碰的展品周围贴上黑色贴纸作围栏，但仍有许多参访者视而不见，直接越过触摸展品。最终，策展人被迫摆出实质的围栏，并在许多作品旁贴上“不可触摸”的标签。
可预见的潜在危机
策展单位能免则免
撇开民众的参观行为因素，陈慧君认为展前沟通能减少不必要的展品损坏，并让艺术家了解到展出期间会出现各种无法预测的情况。青年艺术家奖展览的参与者大多是学生或社会新鲜人，或许因经验不足，在设计作品时鲜少将民众反应也纳入考量。
她举例，有一个艺术品是将咖啡杯悬挂在空中，地上摆放著咖啡碟，创作本意是让参访者走到杯子下方聆听。“这样的展出方式虽有互动性，但也有潜在危险。”她指出，咖啡碟就在杯子下方，当民众走近聆听时，可能会不小心踩碎或踢到碟子，导致民众受伤；而杯子悬挂的高度一致，对长得较矮的人来说是一大挑战，不排除民众会伸手拉近杯子与自身的距离，最终导致杯子掉落。虽然创作者并不介意替换破裂的碟子，但为了保障参访者的安全，几经沟通，创作者最终同意让馆方围上围栏。”
展品如何摆放，决定权最终落在艺术家身上。“我们会按照作品的材质、摆放方式，综合我们的经验再提出建议，但有些艺术家会坚持己见。只能等事发后再联系艺术家商量对策。”陈慧君明白艺术家想要拉近参访者与艺术品的距离，但好奇心能杀死一只猫，对于一些可预见的危险性，她认为还是能免则免。
比方说，有一个作品是叠在一起的黑环，用色和交叠的呈现方式看起来很坚固，但黑环与黑环之间并没有做任何加固。策展人建议将作品放得靠近一些，或将之围起，但创作者不愿意。几经游说，创作者才愿意在每一个环之间贴上双面胶。“他想让人们近距离观赏作品，但我们能预测到民众的反应，他们可能会扶著作品看看叠高的黑环里有什么，这样很容易就会推倒这些作品。”虽已贴上双面胶，但作品自5月展出至今已有一段时日，胶纸硬化，某次民众走近欣赏时，不小心推倒。现在，作品也已围上围栏。
为了确保作品稳固“耐放”，创作者不得不放弃一些特殊材质，却局限了创意，令作品变得不太吸引人；然而按照艺术家的愿意去实践，作品损坏后又会被民众投诉馆方维护不力，这是目前艺术展览无解的难题。对此，陈慧君只能建议艺术家在做互动性装置艺术时，尽量做得坚固一些，以免在展出的短时间内便面临损坏。
打卡拍照分享 有利也有弊
“《达文西：奥姆尼亚歌剧》（Leonardo Opera Omnia）巡展在国家艺术馆展出后，不少民众都询问下一位艺术家会是谁。当我说出跟达文西一样是文艺复兴派艺术家的名字时，大家一脸茫然，显然不知道这位艺术家是谁。”陈慧君感叹，民众一般只认识梵高、毕加索和达文西，对其他艺术家并不了解。
不少人慕名前来看展，是为了打卡拍照，为求更好的“构图”，不少人更会拿著、踩著，甚至是坐在艺术品上拍照。IG热潮对艺术来说是幸，也是不幸。“拍照上传社交媒体固然可以让更多人看到艺术作品，对艺术家来说是一件好事，但随之而来的副作用是，作品可能会遭受损坏。”她以其中一个色彩缤纷的悬挂式装置艺术作品为例，指创作者只是想让民众近距离观看，但许多人为了拍照效果而在装置作品内钻来钻去，导致作品之间的悬挂距离越来越远。“遇到这样的情况，我们必须告知创作者作品现况，要求他们前来进行修复。”
“我们不能将这里跟私人艺术廊相提并论，一般不会惩罚破坏作品的人，毕竟这里的参访者大多都是普罗大众。”陈慧君指，大多国家的国家艺术馆都不会在作品遭受破坏后向参访者追讨责任，而是让旗下修复团队尽最大努力完成修复，或索偿保险。不过，并非所有参展作品都由馆方出资购买保险，需视情况而定。“一般受邀参展或馆内收藏品都会由馆方负责购买保险，但像是青年艺术家奖这类比赛性质的作品，则需要由创作者自行负责。”
另一位策展人巴蒂尔（Baktiar Naim）透露，国家艺术馆的保险一般需要至少在展出的3个星期前申请受保，并按照其材质、尺寸等定下保险金额，但赛事中的作品是展前一至两个星期才完成，因此需要由创作人负责。
培养艺术素质 从家庭教育做起
从1980年代开始，我国的基础教育以3M，即读、写、算为主，而艺术并不在教育主轴中。陈慧君认为，教育制度决定了孩子们对艺术的认知，平日里没有接触，又如何培养教育素养？她指，每个州属都有美术馆或博物馆，学校应就近取材，多安排参访团到这些地方餐馆，培养孩子们对艺术的兴趣。或许在3M教育下成长的教师们同样对艺术不熟悉，难以引导学生去了解艺术作品，但只要校方提前与博物馆或美术馆接洽，就会有导览员带领和解说。
“很多时候，人们会认为艺术素养培养是学校的责任，但在我看来，家庭教育才是关键。”陈慧君指，孩子大部分时间都在家，家长对艺术的态度更能影响孩子。
有些家长在带小孩到美术馆后，放任孩子自由活动，对美术馆来说其实是一大难题。她坦言，曾在巡视展厅时制止小孩触碰艺术品，家长看见后便大声呵斥孩子。“在孩子触碰作品时，家长对这些行为视而不见，直到我开口制止孩子，家长或许感到脸上无光，所以在大庭广众下呵斥他。”她无奈道，当孩子无法分辨哪些作品是不允许被触碰时，家长应该进行引导，让孩子遵守馆规。她亦指，美术馆内不允许携带水壶，但偶尔会有漏网之鱼。当保安人员发现小孩在展厅内喝水，想上前制止时，有些家长还会反骂保安。
有些家长认为，自身对艺术也不甚了解，带孩子到美术馆也不知该从何下手。其实，美术馆有导览员，无论是学校参访团，还是家庭式的小组，都能向馆方要求协助导览。如此一来，不仅孩子能学习，父母也跟著受益。此外，若想事先了解作品再想孩子解说的家长，也可下载国家艺术馆的应用App，里头设有展览和主打作品的解说。
刚接手美术馆教育组的巴蒂尔指，教育组会不定期举办一些工作坊让孩子们参与，动手学绘画时就能从中培养艺术意识。曾在教育组服务的陈慧君表示，偶尔馆方也会邀请在馆内进行展出的艺术家前来就一些作品做解说，而教育组会按照解说再策划一些相关的手作活动，让家长与孩子一起参与。
