渐变式的蓝色海洋画作，远看似油画，实际上却是树脂画（Resin Art）。流畅的线条使作品中的海洋看起来更有真实感，摆放在家里能给人带来更贴近大自然的感觉。在停学打工期间，美术生刘奕宁为了确保自己与艺术不脱轨，开始钻研树脂画艺术，从中寻获乐趣，如今也开始创作海洋以外的主题。
“每一次做都会有不同的效果，这是树脂画最好玩，亦是最难的地方。”也是Undrart创办人的刘奕宁解释，树脂本身是液体，在创作时需要以倒的方式将调配好颜色的树脂倒在模板上，一层层地倒上去，待液体凝固后，就成为最后的成品。“即便是一样份量的树脂、颜色，但倒的高度、力道都会直接影响作品的模样，所以每一个都是独一无二的。”
年仅22岁的刘奕宁本应跟一般大学生一样在大学里学习，奈何在上完大学先修班后，因经济问题而选择暂时停学工作，帮补家计。她找了一份幼教工作，但担心工作与艺术没有连接会让她脱轨，因此开始研究往常自己关注的树脂画。
她坦言，这个创作方式5、6年前在海外爆红，但相关资料及做法并不多，因此只能靠著优管（YouTube）上仅有的教学影片及本地树脂画粉丝群组里的资讯分享，与同好们一起研究做法。“刚开始一直找不到对的比例，树脂无法变硬，尝试了好久都没有效果。”她想过放弃，但转念一想，觉得自己已经尝试了许久，放弃实在太可惜了。断断续续研究了一年，买来各种品牌的树脂进行混合之后，她终于找到正确的制作方式，达到想要的效果，做出第一幅海洋作品。
重现“海浪翻腾”
市面上最常见的树脂画作品就是海洋主题。刘奕宁解释，那是因为树脂能完美地融合所有颜色的效果，尤其是海浪的效果，那是其他媒介所无法达到的。不过，要制作树脂画并不容易，需要将这些透明的树脂液体先用颜色调配好，再按照颜色的深浅一层层地加叠上去。
这种创作方式并不简单，每倒一层都需要等一段时间后才能倒第二层，完成后还需等上24至36小时风乾，作品才算是真正的完成。“这个过程并不容易，一个不小心倒太多或时间拿捏不好，整个作品就会毁了。”她笑说，做海浪主题时，在倒入树脂后还需用吹的方式才能达到海浪翻腾的效果，倘若时间或份量拿捏错误，就无法达到这样的效果。
在制作过摆设画作、杯垫、纸镇等作品后，刘奕宁想要突破常见的海洋主题，打造新系列。早前，她在社交媒体上询问粉丝意见，而大部分人不约而同都想看到星空主题的树脂画。如今她已成功研发出星空树脂画的制作方式，并且希望能再往下一个主题发展，创造出更多唯美的树脂作品。
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