他们的名字，已是一个时尚年代的标志性名词；时尚之所以精彩，他们功不可没。
媒体权威：——
说美版《VOGUE》总编辑安娜温图尔（Anna Wintour）是当今时尚界最具影响力的媒体人，一点也不为过。她是继“永远的时尚教主”戴安娜维兰（Diana Veeland）后，另一位国际杂志界的领军人物。安娜温图尔的出席，就是时装秀成功的保证，她的一句话，更可以左右一个时尚设计师的发展前途。Rag & Bone、吴季刚（Jason Wu）、亚历山大王（Alexander Wang），全因获得安娜温图尔的“美言”而成为炙手可热的设计师。
在出版界，人们称为安娜温图尔是时尚定义者，《VOGUE》在她打造之下，成了艺术及文化界的风向标，因而衍生出“时尚，Vogue说了算”这一句话。总之她与《VOGUE》之间就是有著一种无法用言语解释的关系。
他从1983年加入《VOGUE》后，发起多个富有意义的时尚活动。2009年，她发起Vogue Fashion's Night Out；2003年，联手美国设计师协会成立CFDA VOGUE时尚基金会。
之所以举办Vogue Fashion's NightOut，是因为当时纽约经济不景气，安娜温图尔希望在一片萧条之际刺激时尚消费，由一众模特儿领军走向街头贴近民众，再以时装秀、嘉年华会的方式推广给群众，也顺带提升各品牌的知名度。至今，已有30座城市参与这项活动。至于CFDA VOGUE时尚基金，则为资助及鼓励年度优秀设计师而成立。
此外，在今年一项杂志公布的2014年全球百大最具影响力女性排行榜中，安娜温图尔成为时尚界中行名首位的时尚人士，风光拿下排行榜中第39名的位置，力压两位著名时尚设计师缪西娅普拉达（Miuccia Prada）和汤丽柏琦（Tory Burch）。
提起安娜温图尔（Anna Wintour），不得不提起每每与她并坐时装秀前排的格蕾丝柯丁顿（Grace Coddington）。这个被时尚人称为“安娜温图尔背后女人”的格蕾丝，是唯一胆敢反驳安娜温图尔意见的人。
在时尚界沉浸超过半个世纪的她，年届74，蓄著一头蓬松红头发。她17岁就加入时尚界，但在25岁那年，因一场车祸而改变人生道路。因车祸毁容而结束模特儿生涯的格蕾丝在当时的总编辑支持下，加入《VOGUE》。现为《VOGUE》创意总监的她，与其他观秀的时尚人十分不同，也特别低调，每每在看秀时专心做笔记。她不仅写得一手好文章，她所拍摄的时尚片亦是一众时尚人争相模仿的范本。梦幻般的场景、神秘又时尚感十足的广告片，是她最标志的风格。如《Alice and Wonderland》、《Romeo & Julie》、《The Wizard of Oz》等，都是她充满惊喜的作品。
刚成为《VOGUE》国际编辑兼时尚评论家的苏熙曼奇斯（Suzy Menkes），曾为《纽约时报》担任时尚评论员长达25年。去年，她与凯特摩丝（Kate Moss）同时获得英国时尚大奖（BFA）所颁发的终身成就奖后，被《VOGUE》挖角成为该杂志的国际编辑。苏熙曼奇斯是著名的直肠子，从不讨好品牌，评论也总是一针见血，所以设计师对她又爱又恨。虽然她的装扮与外形不能与时尚二字划上挂钩，但时尚人却认为，她是一个时尚界不可多得的天才，无论是台前幕后，都有著敏锐的洞察力。最重要的是，她还有著广泛的影响力和极高的声誉，这就是她的获得肯定最主要的原因。
镜头的塑造：——
媒体使用文字描述事件，而摄影师就是透过镜头述说故事。在时尚界里，文字工作者与摄影师缺一不可，在某成程度上，他们有著互补的作用。摄影师总予人神秘，且似乎内心里潜藏著令人猜不透的印象。
富有新时代图像制作者美称的双人摄影组合马尔亚里斯（Mert Alis）和马克皮戈（Marcus Piggott），是国际时尚界首屈一指的时尚摄影师。90年代初，两位毫无名气的造型师与摄影师，机缘巧合走在一起就一拍即合。他们首次合作后，获得极佳的回响。此后，他们就以双人组的方式，为各大时尚杂志与品牌拍摄广告片和时尚片。虽然黑白照片是他们标志照片类型，但在拍摄色彩浓郁的照片时，亦能显著地看出两人强烈的摄影风格。值得一提的是，两人对于照片的修图更有一套特定风格，所以他们的摄影作品辨识度非常高，这也奠定了两人在时尚界的崇高地位。
被时尚人誉为情色大师的泰利理查森（Terry Richardson）是美国著名的摄影师，也被时尚界视为一个为时尚而生的叛逆天才。他之所以成为争议性的人物，其中原因是他的摄影手法和极具大胆与情色的摄影风格。灯光对于摄影师而言，是不可或缺的辅助工具，但他却选择不对焦、也不设计拍摄角度，更不会指导模特儿摆弄姿势。他喜欢自然随性的美态，所以拍摄秘诀就是菲林相机和直射与“强硬”的灯光。其中女神卡卡（Lady Gaga）、米兰达柯尔（Mirranda Kerr）、麦莉赛勒斯（Miley Cyrus）等人，都对他充满赞赏，甚至连美国总统奥巴马（Obama）也曾与他合作拍摄形象照。
精品背后推手：——
2000年以前，浪凡（Lanvin）是一个连年亏损、不被时尚人看好的一个百年老牌。直到2001年，阿尔伯艾尔巴茨（Abert Elbaz）加入品牌成为品牌创意总监后，以化腐朽为神奇的功力改写了品牌的历史。其实，这功劳除了归功于阿尔伯艾尔巴茨的黄金之手，另一个让品牌起死回生的人，就是来自台湾的王效兰。
在台湾，众所皆知王效兰是联合报社的发行人，她也是在2000年浪凡这颗烫手芋无人敢接手之时，以大部分的股权买下品牌当总裁。她的过人胆识引起时尚人的侧目，但她却决心让这百年老牌改头换面。王效兰接手品牌后，辞退了当时的设计师。阿尔伯艾尔巴茨从小道消息据悉王效兰买下品牌，就毛遂自荐向王效兰提出担任品牌创意总监。两人的相遇就像千里马遇上伯乐，很快地两人就进行了合作，并在2年后推出首个系列，以奢华的风格虏获女性的芳心。正是这种精致细腻的女性魅力，使得Lanvin女郎风情万种，魅力十足。之后，品牌的名声和好评开始远传，短短的2年内转亏为盈。
街头捕捉者 Bill Cunningham
街拍时尚已是现今最具时代性的潮流表达方式，无论是各大时装周，还是日常生活中，街拍镜头似乎时时刻刻准备捕抓那些装扮出众、富有特色的时尚潮人。然而，究竟街拍如何由来？谁才是街拍潮流的缔造者？比尔康宁亨（Bill Cunningham）就是街拍摄影师的鼻祖。
比尔康宁亨是史上第一位街拍摄影师，自1960年开始，他便拿著相机在街头捕抓行人的时尚穿著。在他的镜头下，只要穿得够独特，任何人都能成为主角。最初，比尔康宁亨还只是以玩味性地在街头拍摄。但之后却被《纽约时报》相中，从此就为该刊物供稿，并从街拍人物找寻穿衣之道。
虽然比尔康宁亨已迈入耄耋之年，但仍然活跃于街拍摄影的工作，所以几乎所有人都认识他、尊重他。2011年，美国电影公司更将他的事迹拍成纪录片，并邀请两位大牌安娜温图尔和迈克高仕（Michael Kors）参与演出。该纪录片还在悉尼、墨尔本和阿布扎比电影节上获得最佳纪录片的殊荣。
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