曾有趋势专家指出，2015年将是实体书消失的一年。但在即将迎接2016年的现在，电子书的销售不如预期，而实体书仍是无法替代的存在。
你可以说现代人花在阅读的时间的确越来越少，刊登文字的载具也越趋多元，但一本强调质感、具有收藏价值的书，依然会在市场上获得回响；近期的超模吉赛尔邦臣（GiseleBundchen）摄影集、2002年美版《Vogue》创意总监葛瑞丝柯丁顿（Grace Coddington）的作品集，都是非常好的例子。
近期，超模吉赛尔邦臣的摄影集非常火红，这本同名书籍在还未上市前，就已被预购一空。由此可见，这位屡获美国商业杂志《福布斯》选为世界最具价值和最高身价的超模魅力多么惊人。书籍超高的销售量狠狠地赏了趋势专家一巴掌，她向专家们证明了：实体书依旧拥有存在的价值，依然备受“爱戴”。除了吉赛尔邦臣外，另一位时尚界风云人物——美版《Vogue》创意总监葛瑞丝柯丁顿在2002年的作品集，因为在拍卖网站上被炒至天价，而决定再版以飨粉丝。
以上2本卖得满堂红的书籍似乎为时尚界注入一支强心针，鼓舞了一众摄影师、时尚品牌和编辑相继推出作品集。时尚人甚至将这几本书誉为2015年最具收藏价值的时尚精装书。当你有机会看见“本尊”时，请一定要仔细翻阅、品味。
华丽纵情►Gloss: The Work of Chris von Wangenheim
现在的时尚迷也许没几个人听过克里斯温（ChrisvonWangenheim）这个名字，但只要提起汤姆福特（Tom Ford）掌舵古驰（Gucci）时性感狂野的形象广告，与亚历山大王（Alexander Wang）2014春夏广告中，模特儿在厕所里的性暗示意味浓厚的肢体动作，肯定能唤起你的记忆。而这些让人印象深刻的作品，全都深受不幸于1981年、39岁盛年便因车祸过世的克里斯温的影响。
声色犬马、挑衅不安，克里斯温的影像精准捕捉了1970年代性解放的社会氛围，以及54俱乐部时代地下社会的疯狂晦暗。他让影中人穿著华丽、行为放荡，不但挑动保守派的神经，也让时尚圈大为惊艳，一时间他的作品屡屡跃上顶级时尚杂志，也为迪奥（Dior）、华伦天奴（Valentino）拍摄广告。2015年，美国出版社Rizzoli推出克里斯温首本摄影集，除了他的人生故事，还收录200多张经典与从未曝光的作品。
20世纪时尚美学史►Grace Coddington: Thirty Years of Fashion at Vogue
随著讲述《Vogue》杂志幕后工作的纪录片《The Septemberissue》问世，葛瑞丝柯丁顿的知名度不但水涨船高，更成为杂志主编安娜温图（Anna Wintour）之外，另一个时尚媒体圈不可撼动的icon级人物。她推出的自传《我就是时尚》叫好叫座，2002年出版的这本时尚影像书也在拍卖网站上被热炒至数千美金一本。
为了回馈当年未来得及入手这本书的粉丝，她和出版社Phaidon决定再版。厚达408页的内容收录1970年至2002年的30年间，她和多位传奇时尚摄影大师包括布鲁斯威部（Bruce Weber）、希穆牛顿（HelmutNewton）等合作的时尚大片。不仅于此，葛瑞丝的个人传记电影已进入前置阶段，将于明年出版的第二本时尚影像作品集也如火如荼地进行中，相信这又会是一本非收藏不可的经典。
华伦天奴与罗马►Valentino: Mirabilia Romae
“世界不能没有罗马，罗马也不能没有华伦天奴。”创作路向截然不同但合作无间的华伦天奴创作总监玛丽亚（Maria GraziaChiuri）和皮尔保罗（Pierpaolo Piccioli），皆受罗马这个历史人文与现代品味共融的都市所深深启发。意大利艺术策展人法兰斯科伯纳美（Francesco Bonami）为了引领更多人进入玛丽亚和皮尔保罗精致的灵感世界，遂而出版本书，收录摄影师拉兹（Laziz Hamani）的原创相片，呈现品牌珍藏馆中每个系列的设计灵感，以及每袭另人惊艳的高级订制服晚装云裳的纸样。
音符凝成影像►Anton Corbijn: Hollands Deep
搞艺术的人从来不会甘于将自身才华局限于某个特定平台，德国摄影师安顿克斌（Anton Corbijn）就是其中一个例子。1955年在荷兰出生的他，在上世纪七八十年代因拍摄大量音乐人的照片而发迹，他惯用对比强烈的黑白影像，透过转瞬极逝的面部表情，探索最深沉的情绪。摇滚乐团U2、大卫宝儿（David Bowie）等顶尖音乐家，都请安顿克斌为他们拍摄杂志照片与唱片封面。1980年代MTV台出现，掀起歌手拍摄音乐录影带的风潮，安顿克斌也是第一位跨界担任MV导演的平面摄影师。
1990年代，安顿克斌拍摄的对象开始不仅限于音乐人，电影巨星如罗拔狄尼路（Robert De Niro）、奇连伊士活（Clint Eastwood），到超模琦摩丝（Kate Moss）和纳奥美坎贝尔（Naomi Campbell），都在他的镜头下展现未经矫饰的强烈性格。进入21世纪后，安顿克斌继续拥抱他的冒险性格，挑战执导电影长片，描写庞克乐手Ian Curtis的《控制》为他带来奖座肯定。做为影像创作者，安顿克斌算是十分多产，今年推出的《Anton Corbijn: Hollands Deep》更是他的第16本著作，本书收录他生涯至今最让人印象深刻的作品、少有涉猎的时尚影像，还有与艺术家的联合创作。
男魅转变►Sir by Mario Testino
对于用镜头捕捉过无数名人影像的马力欧（Mario Testino）来说，被拍者的性别从来都不是重点：“每个人的人格特质，还有你企图创造的拍摄情境更加重要。”马力欧对于被拍者的情绪状态十分敏感，创造一个让他们放松的环境更是他工作的一部分，“我想我算是一个表演者，让他们开怀大笑、让他们相信我喜欢他们，然后在我的镜头前展现最美的一面。”也许就是这样的交心，让马力欧的影像更显真实。
以洋溢当代摩登感的时尚照与捕捉人物深层特质的肖像照驰名的马力欧，在2015年出版摄影集《SIR》，与他过往以超模、影星、名女人为主的作品大相迳庭，而是从过去30年间、上千张照片中，精选300张以男性为主角的作品。“从照片中呈现的样貌，到男性自我审识的角度，多年来一直在改变。这两三年来，许多传统观念更是一一被颠覆。这本书不只是我职业生涯的精华，更希望透过这些影像让人们关注男性自我认同、时尚风格与对外型关切程度提高的变迁。”
征服世界►Sacai: A to Z
Sacai，音同日文的“世界”，昭示了设计师阿部千登势（Abe Chitose）立足东洋、放眼全球的决心。1999年，在川久保玲（Commedes Garcons）工作8年的打样师阿部千登势创立个人品牌，她从设计到会计一手包办，到现在仍保有Sacai百分之百的股分，“对我来说最重要的是，能保有创作的自由。”
阿部擅长将高度概念性的设计结合永不过时的实穿哲学，看似繁复的设计源自俯拾皆是的元素，然而她在材质的挑选、轮廓和比例上的处理，往往出人意表，也让她的作品具有极强的辨识度。
《Sacai: A TO Z》如同一本指导手册，透过200张照片详解品牌的源起与发展，除了设计师亲自撰文，掷地有声的时尚评论家莎拉摩尔（Sarah Mower）、莎拉安德曼（Sarah Andelman）和添布朗斯（Tim Blanks）也为文解析。
橱窗魔法►Louis Vuitton Windows
路易威登（Louis Vuitton）专卖店的橱窗设计吸引著行人的目光，无论大人小孩，都睁大双眼贴近玻璃，想了解这些云霄飞车、金光闪闪的恐龙、五颜六色热气球，或是圆点花纹世界的壮观陈列，究竟是如何制作出来的。现在品牌亲自出书来纪录超过35件陈列作品，且看创作者菲麦李德（Faye McLeod）和安赛尔汤森（Ansel Thompson），以无与伦比的魔力，重现那个“框框里的魔法”，从橱窗设计看世界一流精品品牌的大器与精细。
本书邀请《纽约时报》（The New York Times）时尚总监和评论家温妮莎（Vanessa Friedman）撰文，在这本手工装订的特大终极典藏版本中，这些远近驰名的橱窗设计如同艺术品般，捕捉了路易威登灵感源源不绝的世界。创作者之一菲麦李德在2009年加入路易威登，2012年被拔擢为LVMH集团视觉总监。菲的工作室位于纽约和巴黎，为路易威登、迪奥和LVMH等品牌提供创意视觉构想。
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