（怡保11日讯）素有艺术沙漠之称的怡保，在一些本地画家及社会组织的积极推广下，近年开办了越来越多的画展，惟从事艺术创作及画展规划的单位却认为，欠缺政府资助及民众支持，本地画作要得到认同，仍需一段相当长时间。
众所皆知，艺术是一门创意行业，如今艺术作品如画作已朝向工业式发展，成为一种迎合市场的商品，单在2013年艺术领域的世界生产总值，即占了7兆美元（当时逾30兆令吉）或不超过整体的2％，是可观的商机。
但是，若换在本地的艺术市场，目前所办的画展，只局限在小型式的画展，前往支持及参观者，都是本身热爱艺术或有关圈子内的人士，尚未受到一般民众的关注及得到海外人士的认识。
东方艺术机构董事长廖伟成受访时说，办一场有素质及能吸引海内外人士到来赏画的画展，经费相当庞大，最基本要10万令吉，最高则达逾百万令吉。
“若无赞助商的资助、本地画廊的支持及政府的配合，本地画展难以取得突破，去到更高的水平，所以目前本地的画展，大部分都是小型画展，费用仅需1万令吉左右。”
他直言，加上出席画展的人士，大部分来都是自本身作画圈子和热爱艺术者，欠缺一般民众的参与，使到本地画家的知名度也受到局限。
开设东方艺术馆的他说，画家本身的坚持及创新能力极为重要，但作品要得到人的认识和认同，则需要多方面的的配合，特别是政府的支持和画展规划单位的策划。
画作可视为投资
“各方配合好比画家一人边画边卖更带来效益，可惜政府对推动本地艺术出现‘心有余而力不足’的问题，尤其是华人画家。”
他说，画展活动在本地逐渐热起，因为画作可视为一项投资，一旦作品获得认同，将是比房地产和股票更保值的投资。
“房地产投资可能升值一倍，但画作的艺术没有固定的价格，若是知名作家或作品受到认同，增值可高达30倍。”
他还说，画家会随著年龄而减少画作的展出，因为体力和精神的下降，尤其是知名的画家，他们的作品到了年老阶段，将变得特别珍贵。
他坦言，中国的作品价值可从1万至逾千万令吉的价位，但换在本地的作品，一幅画作最高只能卖约1万令吉。“好多人都是抱著观望的态度去赏画，真正懂画和能鉴赏艺术价值的人不多，这是本地画作与中国及西方人对赏画的差距。”
怡保缺画廊 办画展难上加难
资深画家罗荣直言，市面上确实出现不少画展，但参观画展的人不多，购画的人更少，所以本地的作品价格都比吉隆坡大都市来的低。
他说，并不是本地画家作品不受到认同，而是本地的艺术文化风气不高，许多人都喜欢看画，因为往往只看到画的价钱，却没有想到画家作画的过程。
他感叹，怡保是欠缺一个专为画家展画的画廊，办一场画展，最重要是挂画的屏风架设备和适于展画的空间，许多租借展画的地方都没有这方面的提供，导致画家面对办画展的困难。
主动参与画展活动
“不过，我认为任何艰难的工作，都会有人去做，所以就算推动艺术作品的工作有多难行，只要画家积极和志气坚定，才会带来效果。”
他建议，推高本地画家的作品知名度，除了画家本身要积极外，更需要主动多参与画展活动，好让更多人认识，好让作品也随之得到市场的青睐。
画家陈春耀指出，要对艺术作品产生兴趣，需从小多接触，但很少见到家长会把孩子带来参观画展，所以形成本地的艺术文化低弱。
Pi酒店董事拿督斯里刘文汉说，本地人对艺术的认识不高，更是缺乏兴趣，为了推广本地画家作品，他在去年整年腾出其酒店一楼为艺术展专属空间，开放给本地画家展出作品。“虽然本地的艺术风气不热，但总要有人主动去推广，在未来的时日，我将计划举办另一项画展艺术嘉年华活动，希望推动本地的艺术风气，及提拔更多的本地画家。”
廖伟成：赏画须懂得艺术
东方艺术机构董事长廖伟成分享，赏画需懂得何为艺术，因为作画是一门艺术创作，作品都是画家用心的结果。
他说，获得人们认同的画作，都是具备个人独特的风格，其次则是构图的深度，即是能带出画作背后的故事、触动人心及高艺术韵味。
他直言，本地画家虽多，但知名画家却屈指可数，其中也有不少是为了迎合市场需求的画家，这些画家的作品通常只能用作摆设，加强室内的艺术雅气。
“画作要得到大众的认识需要经过长时间的考验，就如所说，作品是画家的用心的结果，若画作够深度及有感情，相信会得到人们的赏识。”
廖伟成指出，本地画家的作品，多为水彩画，但真正获得国际认同和有价值的画作，都是水墨画和油画，不过水墨画在本地难以表现出色，因为人人都会认定，来自中国的水墨画才是好作品。
针对通过网络提高本地作品的名声，廖伟成表示，通过网络分享的画作，常会被人误为是一项赝品，所以很多画家都不会把自己的作品放在网络展出，因为认为本身的作品是独一无二，不容他人仿造。
“所以，画家的作品需亲自交易，因为真正的收购者，要确保作品的来历、认识画家，这样所买下的作品，才来得有价值。”
