（怡保8日讯）颠覆诗人“以画入诗”的初衷，本地书法艺术家王嘉堃改以唐朝诗人王维及裴迪的《辋川集》为基础，首度进行多达40幅的山水诗书法画创作，为我国书法界掀起“以诗入画”的新一页！
1972年出生于古城马六甲的王嘉堃，1996年毕业于马来西亚艺术学院纯美术系，多年来一直投入在书法及水墨画的创作，为我国的书法及水墨画贡献甚钜。
然而，不断寻求自我突破的王嘉堃，更在去年搜集王维及裴迪结伴游玩于辋川山谷时，所创作的《辋川集》40首山水诗后，耗时半年创作出40幅颠覆诗人“以画入诗”初衷的书法画作品。
王嘉堃接受《东方日报》访问时坦言，虽然过去也曾以王维其他的山水诗作品，包括以《桃花源记》进行创作，但均是一些零散的一至两幅作品，唯独是《辋川集》是有系统化的大型书法，总共有40幅作品。
除此之外，以往多以“拼条”书画页册进行创作的他，是次更将本身作品的呈现方式，改以“斗方”的页册进行创作，更特别的是每幅“斗方”均以四分的方式呈现，增添作品的变化。
“众所周知，山水诗向来被喻为诗中有画的诗歌，我将四方的斗方纸张，分为四分，中间呈十字形的间隔，就是要挑起赏画者的想像能力，犹如透过一个窗口，窥探著字里行间上，王维及裴迪游走辋川时的景象。”
未曾拟定草图
《辋川集》的40幅作品均以行草进行书写，王嘉堃为此不忘强调，书法本来就是一种用于欣赏的视觉艺术，书法作品就是一幅艺术画作，并非只是一种文字的呈现方式，只有写在书上，传达资讯或用来读的，才是文字。
因此，他未曾否认其作品上的文字形态抽象，让人难以读懂，原因是其作品并非用来阅读的，而是一种视觉艺术作品。
“再说，艺术作品原本就是一种创作者将心中感觉，转换为看得见的艺术，感觉本来就是抽象的，根据感觉进行创作的作品当然也会是抽象的，至于线条抽象的行草呈现方式，绝对是一种让人将心中抽象的感觉，呈现出来的一种创作方式。”
他以创作《辋川集》的过程为例，有些诗作为他第一次所见，而他就会在没有将诗作背下的情况下，凭著本身对诗作的第一感觉进行创作，未曾构思或拟定草图。
此外，值得一提的是，王嘉堃的《辋川集》目前正于怡保吉灵当商业中心的品味斋进行展出，也是唯一的一场展出，3月10日（周日）为截止，对书法感到兴趣的民众，千万不要错过。
.jpeg/008b4f4c124cd039629fd172b7098179.jpeg)