迁移，常被行政或制度性文件所记录，如户籍、学历或职业资料，然而这些形式却难以呈现离乡者在文化、情感与社会层面的持续连结。本展览《床前明月光》聚焦砂拉越的迁移现象，探讨人在离开故土后，与土地之间仍然存在、却难以被看见的痕迹。
出生于美里的艺术家符艾薇，以自身的迁移经验出发，回应砂拉越与沙巴青年因教育与就业而长期外居的现实。她指出，行政系统能记录迁移的路径，却无法捕捉其中蕴含的情感与历史关系。展览名称取自艺术家童年时《床前的月光》记忆，象征熟悉的生活环境与情感连结，同时轻微呼应李白《静夜思》中思乡的意象，月光成为记忆与流离之间的柔性媒介。
生于马来西亚砂拉越美里。2013年毕业于芬兰阿尔托大学（Aalto University）时尚与服装设计硕士。曾于新加坡南洋艺术学院及淡马锡理工学院修读艺术与设计。作为跨领域艺术家与设计师，她的实践横跨行为艺术、装置、实验音乐与时尚设计。其创作多聚焦于身体、迁移与情感的流动性。曾获多项国际肯定，包括：日本国家观光局艺术旅行大使（北海道，2019）、大阪 Unknown Asia Art Exchange 评审奖（2016）、京都 Foil Gallery“竹井正一奖”（2016）以及新加坡皮尔卡丹设计大赛首奖（2004）。现居吉隆坡，持续于当代艺术与跨界领域创作。
符艾薇以复写纸（carbon paper）为主要媒材。这一原用于行政复制的材料，既象征档案与制度，也隐喻了被复制、被抹除与被遗忘的记录。她将其转化为创作机制：
表层文字被擦除，留下微弱的压痕，而纸背仍残留转印的痕迹——象征记忆虽被淡化，却未真正消失。作品整体呈现出一种“可见／不可见”的对照，既是对迁移现象的诗性回应，也是对档案系统之外情感层面的再现。
主要作品包括：
《不可见的副本 I》：以砂拉越街道名称的书写与擦除，呈现个人地理记忆的退隐
《不可见的副本 II》：透过社交平台搜集可能已迁离家乡的人名，展现迁移者在社会体系中的隐形状态
《不可见的副本 III》：以树枝重复刻画记号，转化砂拉越森林消失的数据为具体手势
《受染的不可见》：以棕榈油与蜂蜡创作，对应产业发展与生态转变的张力
《不可见的副本 IV》：以胡椒击打纸面，记录地方农业与全球市场的关联
《蓝色编织》：以婆罗洲传统织法结合前述材料与痕迹，形成集体记忆的编织结构
符艾薇个展：《床前明月光》 The Light I Cannot Hold
《床前明月光》不仅是一场展览，更是一段关于记忆、土地与迁移之间的感性对话。诚挚邀请各界观众、艺术爱好者与研究者莅临现场，一同感受那些微弱却真实存在的痕迹。透过月光的柔亮与复写纸的印痕，让我们重新思考：当人离开故土后，什么依然留在身体与记忆之中？
展期｜2025年11月8日－12月7日
开放时间｜下午1时－6时（逢星期一及公共假期休馆）
地点｜Suma Orientalis Fine Art
The Five @ KPD, B-3A-1, Level 3A, Block B,
Jalan Dungun, Damansara Heights,
50490 Kuala Lumpur.
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