（峇株巴辖17日讯）本地剧场工作者蔡德耀联合其他领域艺术工作者展开《劳动与重量》艺术巡展，首站落在峇株巴辖石文丁，借由不一般的手法展现非一般的“力量美学”。
《劳动与重量》艺术巡展是由4名不同领域的艺术家集体创作，他们分别是来自吉隆坡的视觉艺术家兼鼓手李慕义、来自槟城的艺术家周盈贞与艺术节策划人高清玉，以及峇株巴辖剧场工作者蔡德耀。
巡展发起人李慕义接受《东方日报》访问时表示，《劳动与重量》乃8年前邦咯岛艺术节上的一件装置艺术品《小船：向造船师傅致敬》的延续，并以该件装置艺术作品为此次创作与交流的方向，探讨“劳动”与“重量”之间的关联。
《劳动与重量》是李慕义首次跨界与其他领域艺术工作者，共同创作与展出的作品，4人与自身的角度出发去观摩周遭的事物，一直在过程中延伸出其他可能性，为这次的巡展带来了更多不一样的可能性。
他说，当初那件装置艺术作品已被拆散丢弃，自己觉得很可惜，因此在获得艺术经济发展机构复苏计划以及海鸥基金会的支持后，萌起与其他艺术工作者进行创作对话的想法，冀望透过不同领域的视角能够激荡出不一样的火花。
“有人会去了解是谁在去做这件事情，在过程中使用了什么工具，高清玉作为艺术节策划人，则可以更直接地域社区进行互动，这些交融在创作过程中很难能可贵的。”
他形容，采多元视角的创作模式，也让他们更了解“劳动”与“重量”之间的联系，像是过去大众对于“劳动”都有著辛苦、会受伤的刻板印象，但其实“劳动”不仅是体力活，更是结合了智慧去进行的事。
“像是并不是所有的渔民都会出海捕鱼，从没有出过海的渔民靠智慧与经验，就能够知道将渔网织成什么形状，如何撒网会捕抓更多的渔获。其实懂得劳动的人。每一个动作都是非常有智慧的，这个计划恰好打破了一般对于劳动与重量的偏见。”
疫情新常态下的创作挑战不少，原计划在展出前到巡展地点驻地考察与创作并进行社区互动交流，却因为疫情不断封锁而作罢，分隔数地的创作团，最终只能不断通过网络会议来讨论创作以及进行布展。
这次的展出亦结合科技进行，除了讨论过程皆被记录在网站“OPEN STUDIO”（https://labourandweight.cargo.site/），4人也透过线上直播讨论，与其他区域的看展者在线上分享心得。
在选择巡展地点时，他们以邦咯岛作为出发，并在讨论的过程中发现蔡德耀的家乡石文丁是个淳朴的渔港，因此决定融合在地的社区文化，呈现了如今“海口厝展览厅”。
值得一提的是，这次的“展览厅”是蔡德耀位于石文丁的老家，4人以发掘德耀父亲的家庭记忆，以德耀小时候和父亲出海捕鱼的劳动、石文丁新村的民俗信仰等元素与切入点，再以艺术展览的角度去连接过往的记忆。
蔡德耀形容，保留屋内原有的物件更能体现在地文化，再加上融入当地的民俗信仰打造的“LED渔屋”，让“海口厝展览厅”在未亮灯前即已引起邻里的目光，就是一个好的开始。
他说，展出空间固有的摆件如土地公牌位、大红灯笼以及沙发、书架等物件，再结合了展出视频、灯影照片，带出了不一样的氛围。
“在社区办艺术展，本质上就脱离不了社区，所以要如何在呈现艺术的前提下亦贴近社区，就成了一个小小的挑战。就目前而言感觉都挺好的，邻里看到我们亮灯的时候，也会间接对我们的作品感兴趣。”
《劳动与重量》峇株巴辖站展出至9月19日，因疫情关系，位于海口厝的展览仅开放给预约观众前往，有兴趣的民众可在面子书（https://www.facebook.com/labourandweight）联系预约。
