早前与录音师朋友喝咖啡，友人席间慨叹：伍佰去年发表的最新华语专辑，实在是不忍卒睹。
“我这个不大不小的录音室，从录音到混音都做得比他好。”朋友毫不客气。
我亦点头表示认同。伍佰在访谈中说过，他在家里也可以录音，如果有人说《纯白的起点》专辑的词曲创作都是第一稿就交货，其实我真的会相信。原因是断裂感实在太明显，只是靠China Blue乐团的编曲功力把整个东西hold住让其成歌，仅此而已。简单来说，整个词、曲、编、监没有一气呵成的感觉。
《纯白的起点》是我勉强可以收货的歌，但是一直重复“闭上我的眼睛”的歌词，根本不是以往伍佰巅峰时期的写作功力。要知道伍佰虽然只有嘉义中学高三毕业的学历，但他本身很好学，也很喜欢读小说，包括美国史学家史景迁的作品、国共之间竞争的故事，他也很爱读。有好的input就可以提笔慢慢写出好的output，这就是为什么以前拿起伍佰的歌词本，细读下来真的有一种“真的是好漂亮的歌词啊”的感觉。
以伍佰的华语专辑来说，最后一次觉得一整张专辑都有漂亮歌词而且方向与风格比较一致的，大概就是2003年的《泪桥》。其中的〈街角的蔷薇〉是我在睡梦中都会忆起的一首歌，听著伍佰歌词配上小朱老师的贝斯、开著手排档轿车在大道上奔驰，就有一种让人想要往前冲刺的摇滚诗意：“红色的披肩随著风吹啊吹／你想那只是一种游戏／还是另外心中有你的秘密／慢慢的我就慢慢的闭上眼／看见你似乎对我说／你也想为了一双翅膀而挣脱／和我在一起翱翔在那片无边的天际／一起看见那许多命运惊奇和神秘般的人生绮丽／拥有自己幻想的权利存在的意义／属于那自己生命的歌／不管是什么颜色”。
好一句“属于自己生命的歌”。在这二十年以来，大概台语专辑2005年的《双面人》、2016年的《钉子花》才有这个感觉。其他的华语专辑，我常觉得“知道他想说什么，但他写不到那个一针见血的点上面”。另一个玩吉他的朋友说，从伍佰在〈让水倒流〉曲中的吉他独奏，他听得出歌者其实很痛苦，因为他不知道要往哪里去。但是平心而论，小朱老师的贝斯、大猫老师的keyboard，我认为是China Blue成军三十多年以来一股非常稳定的力量。
以伍佰三张台语专辑都受到台湾金曲奖肯定的纪录来看，他的生意模式大概是以比较属于商业通俗的华语流行歌曲赚钱，之后再投入去实践他对台语歌的理想。他在台语歌创作与演唱方面应该还没江郎才尽，若欣赏过《双面对决台语篇》ＣＤ、《透南风》演唱会ＤＶＤ，就可以知道伍佰台语摇滚的爆发力惊人。
伍佰若今后再没有新的台语作品，以前那些一气呵成的台语摇滚专辑与演唱会，那些“属于自己生命的歌”将会是伍佰乐迷永远的乡愁。
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