我只是一名电脑系专业，在学校担任电脑老师。然而，美术一直在我心中占据著特殊的地位，虽然我承认自己的美术底子并不强大。但曾经，我对自己在美术绘画方面的突破心存怀疑，我经历了八年的尝试与失败，无法达到我最初的期望。这段时间里，我发现自己的能力还不足，因此我一年教电脑，一年教美术，不断在这两门学科徘徊。
然而，在行动管制令期间，我当时担任学校的资讯主任。这个时机，正是我展开一场改变的冒险。于是，我毅然决定去报读中国线上美术绘画课程。刚开始，很多人对我的决定持反对的态度。但出乎意料的是，我在学习的过程中仿佛找到了打开美术绘画之门的关键。我试著将学到的方法运用到学生身上，特别是在教初中生素描时。尽管我的美术绘画底子不够扎实，尤其在透视方面，难免会受到批评，但那份对美术的热情仍然鲜活存在。
线上课程中，我的同学和老师们对我非常友好，老师们也给予我宝贵的建议。我不断观察线上老师的教学方法，思考他们对美术绘画的核心价值观和知识点，逐渐形成了自己的教学理念。在这过程，我找回了自己，我决定用这份热情来让学生体验绘画成功的喜悦，尽我所能去培养他们的艺术技能。
随著时间的推移，我发现自己越来越像辅导老师。我尊重每位学生的个体差异，相信绘画不在于天赋，而是在于找到正确的方法。在我中学时，美术课几乎都是“自由发挥”的，导致只有少数同学能够在绘画方面脱颖而出，而我则望尘莫及。
初中阶段的绘画教育中，我从造型角度教导学生，采用案例的方式示范如何绘画。为了不让素描课变得沉闷，我精心备课，准备了一些适合他们阶段的案例图，如小黄人、卖萌的猫咪、甜蜜时光的蛋糕等等，以激发他们对绘画的信心。绘画不仅仅是画画，它也培养了学生的“观察力”和“比较力”，这是我一直强调的重要能力。虽然我们鼓励创意，但并不是每个学生都能在创意的阶段取得突破，因此绘画的基础知识不可或缺。
有时，我特意使用速写来训练他们的造型能力，甚至将绘画比喻成他们生活中的行走阶段，强调坚持和克服困难的重要性。
个性和共性
有些学生经常问我什么是艺术，以及为什么我们的绘画必须符合他人的口味。因此，我与初中生一起探索了西方美术简史，认识了一些伟大的画家。在这个过程中，我向他们介绍了“个性”和“共性”的概念。“个性”是自己主观的表达，而“共性”则需要符合大众的口味。我强调，这两者之间并没有对错之分，它们各有其独特之处。我的结论是，我们应该尽量寻找“个性”和“共性”之间的平衡点，至少不会让自己太辛苦。在自己的创作领域中，完全表达个性也没有问题。
在绘画教学过程，我遇到了许多挫折，因为不是每个人都认同我的做法。有人认为跟著老师画画会限制学生的创意空间，也有人认为我自己的能力不够扎实。然而，我铭记著“己所不欲，勿施于人”的原则，我不希望学生像我以前那样缺乏老师的直接示范和引导。最大的幸福是，我得到了学校主管和同事的支持，特别是我的父亲，这使我重拾自信。然而，我觉得不能止步于此，因为我没有相关的美术专业知识。
因此，我不断追求更多的知识，不断学习，以成为更好的美术老师。我在教育过程中发现了教学的乐趣和满足感。尽管初始的转变和探索充满了困难和挫折，但我坚信，只要有热情、决心和坚持，每个人都可以找到自己的方式，将美术教育融入到教学中。作为一名老师，我找到了自己的使命，那就是激发学生的创造力，引导他们探索艺术的世界，让他们体验到学习的喜悦。
在这段教育之旅中，我从一名电脑老师转变为美术老师，这有赖于热情和坚定。我学到了如何激发学生的兴趣，如何引导他们探索艺术的奥秘，如何在教学中找到自己的声音。这个过程中，我不仅教育了学生，也教育了自己。我相信，每个人都有潜力成为出色的教育者，只要有信心，愿意不断学习和探索，就能够在教育领域找到自己的喜悦和成就。
（本专栏由董总组稿）
