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棋局吸引人之处在于每一步都是棋手的计算,落棋背后都有意图和目的。棋盘非黑即白、对局鲜明、以多为胜。但现实中是否每件事都能用非黑即白的方法解决呢?

手谈、坐隐是围棋的别称,均是形容下棋之人的状态。浑娱乐制作(ONZ Production& Entertainment)以下围棋为主轴,暗喻社会百态。《手谈坐隐》(Moderation)的编剧兼导演杜咏琪形容:“手谈就是通过行动的对话;而坐隐则是一种沉思与反省。我将2013年发生在澳门的社运事件以棋艺方式呈现,道出背后所暗藏的讯息。”

制作这部戏的灵感来自与朋友的对话,杜咏琪分享:“在闲谈之间得知1933年旅日青年吴清源的事迹,就对他身处的时代和个人经历很感兴趣。我开始从书籍、网络去搜集他的故事,才发现围棋不仅是一种博弈游戏,也是精神文化和哲思的载体。”资料的拼凑,演变成今日的《手谈坐隐》。

剧中透露著世代交替所产生的矛盾,杜咏琪认为这些冲突似乎无可避免。戏里的吴清源只是一个19岁的少年,面对的是日本棋坛霸主本因坊秀哉,而时代背景是在中日战争前期。“这种挑战的姿态反映了当代与现代年轻人勇于挑战权威而愿意为自己关心的事情发声,态度是很相似的。”

《手谈坐隐》首访大马,但原来已经是第四次公演了。杜咏琪表示重提鲜为人知的“六三零”社运事件,有一定的难度。“但我个人曾是参与事件的一员,我还记得面对警员暴力时的,那种立场坚定不退缩的态度。这件事是真实发生过,值得被记录下来。”

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然而每一次演出都有不同程度的调度,“社会现况都会给我们不一样的冲击,尤其是在这个多事之秋。因此如何去呼应时代,而不只是宣泄情绪的躁动,这是这部剧的一种挑战。”

问及是否将近日香港冲突事件纳入剧中。她感慨地表示,“我认为港澳是命运共同体,但社情却有点不一样。我并没有加入香港的政治元素,但某些地方可能会恰巧对应得到,但接收到什么讯息就全凭观众的诠释了。”

《手谈坐隐》仅有3名演员,杜咏琪作为当中的说书人,将在台下的观众席,以微弱的灯光照看,把故事娓娓道出。
《手谈坐隐》仅有3名演员,杜咏琪作为当中的说书人,将在台下的观众席,以微弱的灯光照看,把故事娓娓道出。

手法新奇具实验性

开场时,邓国光教授以贴近古诗吟唱的方式朗读屈原的《离骚》,以史诗掀起了这场围棋世纪之战的帷幕。全剧以声音、戏剧、影像交叠的结构呈现,让人想像吴清源与本因坊秀哉的对话,当中亦有对于社会运动、政治体制、年轻人处境等的思辩。    

《手谈坐隐》仅有3名演员,以台上两人下棋及观众席的说书人贯穿整部剧。而台下的说书人正是杜咏琪本人,“我将会以声音演出,讲述这件贯穿全剧的六三零事件。我本身也是六三零事件的参与者,因此我以公众的身份位居观众席。”

全剧采用倒叙和介入的方式叙事。剧场将以一层薄纱作为分界,薄纱内是一场具争议性的棋局,薄纱外是六三零事件参与者的忆述及反思。“两者仿彿在平行时空中互相交叠、呼应,但同时又互相驳斥,两个时空仅以一层薄纱分隔,薄纱是通透的、界线模糊的,对我来说犹如现实与想像的关系。”    

《手谈坐隐》的故事背景和文化似乎与大马观众有些距离,不过杜咏琪也不担心大马人会看不明白。“社会运动在各式各样的新媒体带动下,已有全球连结的趋势,我相信在资讯广泛流通的当代,很多时下的问题、意识、处境都有某程度上的相似,我相信大马人在戏的某些地方都会有共鸣。”

剧情简介

一局围棋,两个时代,三个人。以1933年中日战争爆发前,旅日华人吴清源和日本棋坛名人本因坊秀哉的对奕,吴以新布局挑战日本的传统布局事件作背景,当中牵扯出社运事件“六三零”。以围棋的具标志性棋局作为穿梭,串连澳门一宗表达诉求的事件,表现出当下部分年轻人对制度的想法。

◎场次:
10月11日至13日晚上8时30分
10月12日下午3时
◎地点:
闹剧场Now Theatre
◎票价:45令吉
◎票务:016-449 9090
*时长1小时,无中场休息
*粤语演出,附中英文字幕

《澳门当代剧场连接世界的方式》让作品与观众交流

观念、技术、表演美学和观演关系是当代剧场中重要的关键词。在时代之流中以东方文化视角和独特城市经验,切入全球化的社会及人文话题,并加以打磨成不同风格的创作,正是当下澳门剧场急速发展的现象。当作品形成后如何在21世纪找到连接世界的方式?如何透过作品和不同文化的观众交流?
身为近年活跃于亚洲的剧场导演、戏剧构作及策展人,谭智泉将分享多年来从事剧场工作的心得,从创意、制作理念、巡演经验等多方面,描绘一幅澳门当代剧场连接世界的蓝图。

分享人:谭智泉(Johny Tam)

◎时间:10月13日早上11时至12时30分
◎地点:闹剧场 Now Theatre
◎电话:0164499090
注:只开放给《手谈坐隐》的观众,已订票或有兴趣者可拨电询问。

最后一曲《Out of tune》增添了打斗的剧情,表演者以操步的方式在舞台上来回走动。节奏感的步伐及舞台效果让《众鼓歌2.0》推向高潮,十分精彩!
最后一曲《Out of tune》增添了打斗的剧情,表演者以操步的方式在舞台上来回走动。节奏感的步伐及舞台效果让《众鼓歌2.0》推向高潮,十分精彩!

《众鼓歌2.0》观后有感

人人人鼓剧场的《众鼓歌2.0》上周在鼓声、歌声与笑声中圆满落幕。虽然以敲击乐为主调,但表演结合了众多元素,其中包括吟唱婆罗洲歌谣、戏剧、面具、人偶等等,相当精彩!鼓手的鼓技高超,节奏十足的敲击声极有带入感。

《众鼓歌》呈现了多首曲目,序曲以响彻云霄的鼓声拉开序幕,接著《Tuyang Sit in the Corner》、《I am your Conductor》、《Lullabyku》轮番上演。其中的《Aiyo Mama》由人人人鼓剧场核心团员廖慧鸣以反串角色惹得哄堂大笑;《5 more minutes》更演绎出上班族下班前5分钟的整装待发,还有一群社会人士行尸走肉般的生活,鼓声敲入人们心中。

此次表演还特邀声乐及沙辟导师Rosemary一同演出,表演者们的默契相当,举手投足具有震撼力及感染力!观赏表演时,观众的心情起伏随著鼓声时而高涨激动、夹杂著笑声;时而低鸣的乐器及人声走入了观众的内心,把现实生活会面对的无奈及繁忙搬上舞台,让人对号入座、感同身受。

提及在《Lullabyku》中,带著面具的人用踉跄的脚步步入舞台,廖慧鸣表示:“在每个人的心中,这个形象必定有不同的诠释及含义,我相信观众可以意会并找到属于自己的答案。”

在《众鼓歌》的文案中写著:“生活是一曲交响乐,我还以为我是那唯一的指挥家。喧嚣的城市,像是一场永不停歇的巨型演奏会,人人都是指挥家,交互奏起了自己的命运交响曲。”看完演出,终于能够深切地体会这段文字的意思了!

◎面子书:Orang Orang Drum Theatre

【快·讯】

艺术扯铃剧场 多重感官享受

《铃·艺》是结合扯铃与艺术的扯铃剧场,以马来西亚扯铃的文化故事为主轴,并以表演艺术的形式演绎大马扯铃历史的演变与进化。观众将会被带到一个在剧场环境里的扯铃世界,体验一个关于来自中国传统文化的扯铃,来到马来西亚并演变成大马华人文化的故事。其中也包含扯铃与现代科技的结合,配合影像、视觉、听觉的多重感官震撼和享受。

◎场次:
10月26日晚上8时
10月27日下午3时/晚上8时
◎地点:
白沙罗表演艺术中心 DPAC
◎票务:
Wind     0169573895
Anjoey  0133889058
Ryn    0163353725
◎票价:50令吉
◎优惠:买9送1
◎面子书:DiAbolution Production

欲画情未尽 苍然由如人
丁良贵举办水墨展

学习传统中国绘画至今约40年的丁良贵,目前是北京中国三峡画院一级画师。青年时期,曾远赴黑龙江参与生产建设兵团,艰苦的岁月中,他从未放弃过对中国绘画的研究。他擅绘牡丹与荷花。时而薄敷淡彩,时而精雕细刻,层层重彩渲染。挥笔纵横,墨浓色厚,几幅“墨荷”放笔泼洒如意,笔墨酣畅。这次展览,将为大家带来越30幅作品,不管工笔或写意,都可在作品中充分感受到画家自我情感的抒发。

◎日期:10月13日至26日

◎时间:早上11时至下午6时
      (逢周一和公假休馆)

◎地点:东艺馆

◎谘询:www.oacc.my
    03-77856363

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(图取自网络)

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