校园铃声响起时，他徐徐地走进课室，同学们已经腾出空间了，他脱去上衣和鞋子，全身只剩下一条短运动裤，走到位置摆好姿势，课室里其他的学生拿起画纸，画笔窸窸窣窣声音此起彼落。偶尔有其他班级的同学从窗外经过，他腼腆的脸孔泛起一抹红润，这就是培华独中美术与设计科人物课独特又有趣的上课情景。
无论是在东方或是西方的绘画里，人物画都是很重要的一环，尤其是西方美术对人体的态度更为严谨，从文艺复兴代表画家达芬奇的手稿就可见一斑，为了更了解人体的肌肉与骨骼的结构，他还曾经解剖数十具尸体做研究，难怪能够创作出《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎的微笑》这等旷世巨作。
我在求学阶段的时候，就对人物产生了很浓厚的兴趣，小学的时候开始画漫画，就免不了画大量的人物和动作。学院时期我选择了纯美术，人物课是非常重要的科目，除了画真人模特儿之外，我们还必须画骨骼。在这个时期我接触了著名插画家安德鲁‧罗密士（Andrew Loomis）的人物工具书，由于工作的需求，他对人物结构的研究非常透彻也总结出了一套理论，这本书的内容深深影响了我，也让我对于人物教学有了明确的方向。
先把基础打好
安德鲁把复杂的人物还原为最基本的几何形体，这点和现代绘画之父塞尚的理论非常契合，以人物头部为例，安德鲁找出了人脸的共通比例，比如眼睛的垂直位置是在整个头部的中间；额头到下巴可以均分为三等份，分别可以对应额头、眉毛和鼻子的垂直位置。所以当我担任美设科人物课教师时，我就采用了安德鲁的人物教学法，通过对这些数字比例的分析，让学生可以很轻易地画出结构严谨，架构结实的人物头像。以安德鲁的教学法画人物，就好像建造屋子，必须先把地基和梁柱架构好，才能造就坚固结实的屋子。
培华美设科的人物课在三年的课程都是必修科，学生从高一掌握基本结构与比例，第二年了解人体透视的变化，高三则进一步了解人物与环境，以及多人物画的空间对比处理，循序渐进地掌握完成一幅完整人物画的技能。由于经费与模特儿不易获得的情况下，真人模特儿环节一般由班上同学轮流担任，担任模特儿的学生也能获得分数的优惠。
中国有句老话说“画鬼容易画人难”，说的就是画人物有很多根据和要求，所以最不容易画，反而是画缥缈不定的鬼怪，没有现实的根据和限制，反而能随性所欲。所以掌握扎实的人物绘画技能，能够让学生在毕业后衔接大学或学院课程时更容易上手，而且因为有扎实的基础结构训练，无论画什么物体都能事先进行解析建构，甚至还能延伸到其他课业上，对学生的帮助可谓不浅。
万事起头难，当我们把基础工作都做好了，把事情做好做满也就是水到渠成了。
.jpeg/7d54f3b14802b04a693f12f8cebd13d2.jpeg)
