在信息洪流与算法主导的时代，人工智能虽能解析数据，却始终触及不了人类精神的灵魂与创造力的源头。然而，艺术作为人类文明的瑰宝，却能凭借其源自直觉与想像力的光芒，穿透时空的阻隔，照亮人类心灵深处，成为理解自我与彼此的独特途径。
“看”（SEEING），并非指未受世事洗礼的懵懂无知，而是灵魂在历经世间磨砺后所达到的至高境界——既锐利又清澈。它如同大脑黑暗的盒子，眼睛的一道光经过视觉神经，大脑皮层所编织的意识对象，直指人眼所看到世界之处——那里。黑色盒子蕴藏，是审视这个被过度诠释的世界在纷繁复杂之中辨识事物因该的想像。
今天，艺术所面临的压力或许是历史上前所未有的，最初是摄影技术的兴起。随著人工智能技术的飞速发展，我们感知世界的方式正经历著深刻变革，虚拟与现实的界限日益模糊，生活中的异化与疏离感也随之加剧。艺术呈现出两种不同的面向；一种可称之为“技艺”，例如，在设计领域，艺术的目标在于明确并加强已确立的客观事实，但遗憾的是，上述所有尝试均未能触及问题的核心本质，也并未带给世界真正的改变。
自人类对世界形成初步认知以来，便普遍接受了并认同了现有的框架体系。因此，艺术的认知，是画布上的每一条线条，并非简单地对孤立静物进行单向模仿，它是人类双眼对客观现实进行深邃凝视与创造性转化的结果，引领我们在纷繁复杂的世界中，重新寻回那份已被遗忘的宁静与纯粹。
《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）是英国作家奥斯卡·王尔德创作的唯一一部长篇小说。在序言中，他曾写道：“所有艺术都是完全无用的。”然而，他随即又表示，若没有印象派画家，伦敦的雾便不会以我们所熟知的形态存在。并非伦敦的雾启发了莫奈（Oscar-Claude Monet，1840年—1926年），而是莫奈让这雾变得“可见”——“人们只有在其美被感知时，才会真正看到一样事物。也只有在这时，它才真正存在。”
绘画艺术，一条以人眼所见为起点，以情感共鸣为桥梁，最终实现对世界重新认识与再创造的路径。因此，画家的世界观，本质上是对“观看”这一行为的深刻探索。在绘画艺术中，我们看到的不仅是视觉神经所映照的物理景象，更是心灵与世界进行深度交流的独特媒介，它揭示了一种以感性洞察为先导、以视觉智慧为媒介的独认知方法。
注：本文作者将于8月21日至9月21日于墨西哥驻马大使馆举行个人油画作品个展，欢迎各方到访参观。
画展资讯：
“看”——张竣文油画作品个展
开幕式：21.08.26（中午12点30分）
展出时间：21.08.26—21.09.26
展出地点：墨西哥驻马大使馆（Embassy of Mexico in Malaysia）
Menara Tan & Tan, 22nd Floor, 207, Jalan Tun Razak, 50400 Kuala Lumpur, Malaysia
联系电话：603─2164 6362
联系电邮：[email protected]
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