每天穿梭在城市之间，我们往往忽略了城市的美，在滚滚尘土、废气中，总觉得它们破旧而杂乱，可这种种景象，在本地新生代版画艺术家陈嘉曼的画作里却显得如此美丽。
陈嘉曼从小喜欢绘画，通过创作来表达自己的情绪、经历。不拘泥于“形”的创作，更让人多了一种思考。因为本次个展——《The Study Of Life Adapting To The Chaos Of Cityscapes》，让她重新认识和熟悉生活了多年的国家。
筹办个展的过程中，为了寻找创作灵感，她走遍吉隆坡各个角落，探索这座城市的美。画展中，你可以看见陈嘉曼以版画的技法描绘出她眼中的独立广场、双塔楼、庙宇，乃至城市里一处处被遗忘的废墟。由于创作难度较大，陈嘉曼说，所有素材准备好后，总是要花上三五天的时间，才可以完成一幅作品。
来到位于冼都The Refinery Art Gallery画廊时，看见的是陈嘉曼一系列风格一致的版画作品。初见陈嘉曼的画作，无不被其特殊质感的处理能力所倾倒。强烈的黑白色调带著版画独有的晕染效果，使得画中的城市呈现出一丝神秘感。静下心来细细观赏，这些作品将会勾起你对城市的回忆。
“失误”成就风格
检视陈嘉曼的作品，不难发现她口中所言的“失误”。画布平滑表面无法吸收过量颜料，导致颜料向外扩张、不规则的纹理、色调不均匀等等，画作里的小瑕疵反而成为她独特的画风。
然而，所谓版画，不只在制作过程中需要理解各种技法之运用，陈嘉曼表示，印刷的过程也很重要，尽管在制版过程中费尽千辛万苦，如果印版技术不够纯熟，那么一切苦心都是枉然。
她感慨，生活节奏急速，很少静看城市面貌，有时走过旧区，也会慨叹景物变幻无常，旧店、老街坊都搬走了。选择以版画的技法描绘出城市面貌，陈嘉曼期待可为观画者带来视觉上的惊喜，以及对环境破坏议题的反思。
陈嘉曼创作的内容一直以来都是与自己的经历有关。关于创作的思考，她表示，大多都是在画之前去做，开始画了，就跟著感觉走了。“创作时，我会跟著心走。画画的时候，得酝酿好情绪，要是感觉好，马上就画。要是感觉没到，就酝酿酝酿，看看自己之前的画，或是找一些相关的资料。”
另外，她也提及素材的积累，平日没事就去街上逛一逛，去看各种各样的人，看不一样的城市面貌，时间长了，就感觉城市里的每一角落，都有著讲不完的故事。
间接艺术，从复制走向原创
什么是版画？简单来说，版画即是把一个已经刻好图像的媒材“表面”沾满油墨/颜料，复制到另一个媒材的“表面”。绘画乃直接用画笔沾颜料，在画纸或画布上创作，版画必须经过构图、制版和印刷3个阶段，才算是完成创作。因此，版画又称为“间接艺术”，它让艺术家借用铜版、凹版、凸版等不同的“版”，间接表现其内心与艺术结合的心象。
陈嘉曼披露，在19世纪之前，版画只是艺术家的附属作品，大都用于复制名画，并不当作是一种创作的媒介。直到摄影术的发明，使版画不得不走上新的途径。加上艺术家的介入，渐渐地版画也发展成一种创作媒介。
“版画以印代绘，糅合了绘画、雕刻和印刷等多方面的艺术。创作时，先在‘版’上勾描，然后进行雕刻，最后通过印刷而产生版画。”陈嘉曼补充，版画需要用到的素材有特殊的专用铅笔或油性材料、沥青、吸水海绵或墨等等。不了解的还以为走错了化学教室。另外，这些素材带有一定腐蚀性，需要佩戴胶皮手套。
这样一套完整的作画工序走下来，艺术家无疑已经精疲力尽，但这仅仅只完成了工序的其中一环而已。因此，陈嘉曼形容，版画的制作过程像极了烹饪。为了做好“这顿饭”，前期可有不少的准备工作。
在印制好作品之后，也可以理解为吃完饭之后，必须要马上去“收拾洗碗”，艺术家们往往在此时还要拖著疲惫的身躯去完成版后续清洗工作。这也是为什么，几乎每一位优秀的版画艺术家都能练就出超乎常人的耐心。
此外，印制版画的节奏较为紧凑，中间很少有休息的机会，若中途停下就必须重新开始。所以在创作过程中，艺术家必须时刻保持清晰的思维，以及对于每一个步骤的到位操作。
“因为颜料、技法还有纸张等各种因素，创作版画的过程中偶尔会产生令人意想不到的效果。例如本来没有特别变化的底色背景，由于手工揉擦颜料不是很均匀，出现了有意思的‘巧合效果’，让人眼前一亮。”陈嘉曼认为，版画是结合了机器、手工、创意等多重因素的艺术创作，比起人们比较熟悉的油画或水墨画，版画作品更丰富，更有层次感。
【通讯站】
时间：即日起至8月14日下午1时至6时
地点：The Refinery Art Gallery, D6-3A-G, 801, Jalan Sentul, 51000 Kuala Lumpur.
电话：012-2050716
网站：www.facebook.com/d7refinery
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