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一位艺术家对文化的敏感性,可以从他作品中选择的素材感觉到。本地艺术家严润森偏爱在作品中使用柔软有弹性的材料,因为它们可以很轻易地被形塑。

走进严润森用针线织起来的网格中,像是远远地望著一栋栋密密麻麻的高楼,有些压抑,却也有温情的安全感。她的作品正如她所形容:“人与人之间的关系是一个我们无法用肉眼看到的网络,我们紧密相连,就好像一匹布,紧紧相扣。”

在本次的个展中,严润森希望表达传统文化之脆弱,还有寓意建筑与人的关系。在严润森的作品中,一针一线都述说著各种情感,而这情感把两件分开的物体结合在一起。

她形容,在使用针线来回穿梭的过程中,两个原本独立的个体变成一个完整的,或组成联盟。这不就像是社会中的人与人组成了关系,赋予生活新的意义并影响身边的人吗?

艺术领域包罗万象,废弃物、布料、石膏等都能成为艺术创作的媒介。创作生涯中,严润森偏向于以雕塑品和装置艺术去呈现她的想法。

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本次个展,严润森展出采用混合媒介及刺绣手法创作的14幅作品。她以纱布这一软材质作为本次创作的画布,再使用刺绣的缝制手法,勾勒出建筑物的一砖一瓦。

创作过程中,严润森先用相机把眼前所见的建筑物记录下来,再用Photoshop进行后制处理,把记录的影像分离再重组。最后的完成品看起来像一个完整的建筑物,拥有一个完整的故事背景。但其实它根本不存在,它是虚构的。

“我们历史文本的编写从来都由当权者去决定什么是完整的,什么可呈现出来给大众知道的。这背后的历史真相是怎样的?我想我们只能从各方面留下的蛛丝马迹去参考,自我分析与推敲。”严润森希望观者可以透过她的作品,开拓对生活各种可能性的想像。

严润森的作品常带给观者特殊的感受。随著视角的转移, 作品会产生不一样的视觉张力与美感,并触及观者心灵的思维。
严润森的作品常带给观者特殊的感受。随著视角的转移, 作品会产生不一样的视觉张力与美感,并触及观者心灵的思维。

纱布是疗愈 也是警惕

“这些素材对我而言不只是物品,它们是从我的想像中创造出来的,生活经验的一部分。我喜欢在巨大的艺术装置中重复小零件,因为像这样的整体结构让我们感受到生命的过程,让我们想亲近它。”严润森说,纱布的原来用途是包扎伤口,但在她的作品里则象征“疗愈”。严润森喜欢纱布的透明,若有似无,就像生活周遭的文化,看似无足轻重,实则渗透在日常里,影响著我们惯性的思维及行为模式。此外,纱布带有警觉暗示,提醒我们要小心呵护与捍卫文化。

在这个电子数码狂啸的时代,依然有人坚持用手一针一线缝制出艺术品,这份心思让人动容。严润森形容:“每一针每一线都蕴含不同的情绪波动,缝制就是把两个物体结合在一起,就像人与人的互动沟通。”

“我作品里面的针线是由一条又一条细幼的黑线汇集在一起,编织成形,有时还原、断裂,再次连结,那就是时间,它体现了时间的流动。它把我的生命与时间记录了下来。一条线,接著一条线,就像一个又接著一个的故事一样。当针线上下穿梭时,就像人与人之间的关系,因为彼此有互动,所以我们的关系连结起来了。”

 

《How Tall Will You Be》
《How Tall Will You Be》

 

探索城市化的缺失

“我是城市小孩。每次回家,我们都赶紧把铁闸锁上,接著关上木门。在我的记忆里,邻居就是一个碰巧住在你家隔壁的陌生人。我们从来不曾对话。”严润森自小在吉隆坡生活,觉得这里的建筑乃至于居住环境都相当冷漠。

一直到她有次到了马六甲朋友的家住,才发现邻居可以像朋友,可以互相分享食物,围坐聊天喝茶,或站在厨房聊上整个下午,彼此帮忙,相互照顾。令她不禁思索建筑与人的关系——到底人与人的相处会不会受居住环境所影响。

“在新旧交替的过程中,传统往往会被人们忽略掉。我想探索我们在这过程及环境中被影响了什么,失去了什么。”深刻的感触,奠定了严润森往后的创作主题。近年来,她一直循著探讨人与人之间及人与环境的关系,创作出许多的作品,包括《Where I Come From》、《Who Lives Next Door》、《Who Are You》等。

去年,严润森“Trace of the City”创作系列主题里头的第一幅用混合媒介及缝制手法完成的作品——《The Floating Castle》,在马来西亚大华银行“年度之画”竞赛获奖,倍受评审青睐。

《The Floating Castle》
《The Floating Castle》

生活小物皆有灵魂

严润森去年5月在日本博多城市时创作的《Trace of the City(Hakata)-People I Met》系列,同样采用了纱布和刺绣的缝制手法勾勒出日本百年老行业的掌门人。画布中的每一人物,栩栩如生,令人惊艳。

严润森的创作灵感不受拘束,完全不设限自己的风格。她说,艺术好玩之处在于不设限,创作灵感可以源自生活,“我想到什么、看到什么,就做什么”。她也曾经随手就将废弃布料、螺丝、灯泡等物品制作成艺术品。

《People I Met 3》
《People I Met 3》

“对我来说,这些生活的小物品都是有灵魂的。所以我会把它们放在场景里,做一些创意摄影,或者和参照物一起对比,让它们‘活’起来。”

严润森认为,每个艺术作品产生当下,都有其背景脉络。对作品的解读,不应只停留在浅层感知,而是尝试去挖掘得更深。她已有心理准备面对各种对作品千奇百怪的诠释和解读,并且开放心胸接受各种反应,因为这正是严润森所希望的:“你从作品中感受到什么,就是什么。”

图中作品为《P o r t rait o f T a t e i shi Takey asu》,所绣的人物是当地一间制作 框架并协助记录和保存当地历史文献之百年老店的第三代掌门人。
图中作品为《P o r t rait o f T a t e i shi Takey asu》,所绣的人物是当地一间制作 框架并协助记录和保存当地历史文献之百年老店的第三代掌门人。

随时代堆叠建筑

建筑物作为现代人生活中常见的物体,且每个时代、不同文化色彩的建筑物对于观者来说都有属于自己的一段回忆。仔细欣赏严润森的作品,你会发现作品里的建筑楼房都是逐渐往上发展、层叠,是由无数个旧时代堆叠而成。

说起建筑物的种种特色,严润森道:“以前的建筑往横发展,现在则往上发展。如果建筑可以维持旧有的建筑原貌,再以现代往上建的方式建造,那是不是可以维持不同世代的连结?”

基于这个共同情感,严润森透过精雕细琢的纱布刺绣的创作手法,创造出各种形象不同的艺术作品,让观者在欣赏作品形式的美感当下,也可以透过建筑物所创作出来的符号,感知到自己过往的美好回忆,让艺术更为生活化。

每一幢建筑楼房都有著居住者的生命和生活经验,因此,严润森相信,旧建筑的记忆会烙印在新建筑上,只是,这样的记忆会因时间的关系而逐渐模糊。

为呼应本次画展主题 ‘T h e F u r t h e r Y ou Sta nd, T h e Cl e are r You S ee’, 严润森希 望观者明白只有站得 远,才能看得清晰,用 感官感受艺术,启发对 艺术和生活的想像。
为呼应本次画展主题 ‘T h e F u r t h e r Y ou Sta nd, T h e Cl e are r You S ee’, 严润森希 望观者明白只有站得 远,才能看得清晰,用 感官感受艺术,启发对 艺术和生活的想像。

 

通讯站

严润森个展 The Further You Stand, The Clearer You See

时间:即日起至11月21日上午11时至晚上7时(周二至周日)

地点:Wei-Ling Contemporary, RT01 Sixth Floor, The Gardens Mall, 59200 Kuala Lumpur.

联络:03-27123224   

严润森作品网站:yensum.weebly.com

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