人们称赵俊毅为旅美青年作曲家，在吉隆坡长大的他曾在多个国际作曲大赛创下佳绩，作品曾在中港台、日韩、欧美等10几个国家及地区演出，融汇中西、具有南洋风情的风格极具辨识度。有别于一般人对艺术家的印象，他健谈、务实，清楚知道心里最大的追求，对他而言，音乐是工具，对外表达自我，向内自我探究。
担任大乐乐创意音乐工作室及新加坡著名乐团乐团驻团作曲家，并多次包办本地知名合唱团爱韵合唱团的演出及参赛曲目，赵俊毅虽远在美国奋斗，却始终没有离开大马的生活氛围。精通钢琴及大提琴等西洋音乐，中学时期则受华乐熏陶，负笈美国印地安纳大学雅各布音乐学院前，曾在中国北京中央音乐学院深造，再加上是大马人，人们最常以多元文化形容他的创作，然而，对他来说，文化背景是刻在骨血里的东西，无须刻意强调。
“创作者最在乎的是作品传达出去的讯息，当然，我是大马华人这件事它很重要，那是我的背景，也是我的‘Default Setting’（初始设置）， 我也很在意这里（大马）的生活，它真实地代表了我的过去。在创作取材上，有的人会注重声音的探索，看重声音引发的感受，而我想传达的更多时候倾向于对我重要的事和那些我看见了，认为值得和人分享的事。”
他意识到，因为时代变迁，自己生长的土地上，有很多情景、声音逐渐消失不见，而他试图用创作把它们保留和记录下来，单纯是做著自己认为重要的事。“创作时我不会刻意去想要带出什么文化，也不会强调我们的东西很有文化，但底蕴会在背后、在暗地里默默影响。”多元文化是别人给他贴的标签，而他从来不在乎所谓的中西合璧，“音乐是我的语言之一，它只是一种表达工具。”
然而，在海外生活多年，有一点他清楚知道：文化的交流是双向的，必须建立在共同的基础上。“蕴藏在创作里的东西，外人看不见，没关系，毕竟成长历练不同，没有共同基础，不理解很正常。再说了，我的工作就是促进了解。”他笑指：“欣赏声音有不同的方式，我也还在学，听到从未接触过的语言和音乐类型时，我也会暗叫‘这是什么鬼’，这真的很正常。”
现代化长得一模一样，极之乏味
关于孕育自己的土地和自身的文化，赵俊毅其实也在探索，或者更确切地说，创作是一个自我了解的过程，他说：“不仅仅是音乐，文字、摄影、舞蹈、戏剧，都是在剖析自己，然后表达出来。我很幸福，能够在里头尽情发挥。”
前年，香港“中乐无疆界”国际作曲大赛上，赵俊毅的《甘榜与城市》夺得最佳原创作品（合奏）及团员最喜爱原创作品奖，而早在2009年，仍是北京中央音乐学院作曲系四年级学生时，他就以甘榜系列的第一部作品《甘榜印象》在“炎黄杯”作曲比赛摘冠，此后再陆续创作了《甘榜乡情》、《甘榜音画》，两部创作分别在台北市立国乐团TCO国际作曲大赛获得二等奖（一等奖从缺）及新加坡鼎艺团国际华族室内作曲比赛摘下一等奖。
他分享：“一开始，是北京的指导老师唐建平建议我以家乡为背景创作，而《甘榜与城市》是我为这个系列做的一个个小总结。”
他笑称自己作为城市人，关于甘榜的许多想象都来自电视节目，“一直到2014年，参与印尼日惹现代音乐节时，前往婆罗浮屠（Borobudur）的路程中，看见印象中的甘榜，一切都变得真实起来。”
那时候起，他在这件事上有了更深刻的思考，“甘榜并不是东南亚唯一的身份象征，只是现代化的过程把城市和甘榜划分开来，让它们遥遥对望，但事实上，它们是重叠的。”
他有感，人们困在城市里，忽略了在那之外还有许多值得我们关心的事，“人们忘记了自己从那里来，现代化固然重要，但我们是否要因此把过去统统都丢掉？那只会缺乏个性。”到过许多城市，他强调，全世界的现代化都长得一模一样，那是极之乏味的事。
没有思想的作品缺乏灵魂，好的创作来自愿意思考的人，作曲自然是一种专业，但赵俊毅认为，所有的行业都有它的专业性，他更重视与身边人事物的关系，“创作不该只是炫技，不是只做技术层面的东西，它得让人产生共鸣，而我自己和周遭产生关系，才会更了解自己的角色。观众并不笨，他们虽不能以专业的方式去表达，但他们懂得分辨好坏，如果作品不能激起火花，引发讨论，那为什么而作？只是浪费大家的时间。”
认真审视自己的强项，他不怕直言：“我注重的是大部分作曲家没看到的东西，简约有它的复杂性，我著重展现真实的一面，而这一点，时间会证明，未来50年，相关作品还是有它存在的价值和意义。”值得一提的是，乐团今年8月将有大型演出，作为驻团作曲家，赵俊毅在创作期间，以一个局外人的身份认真地观察了新加坡这个岛国，“我记录那些感染了我、值得被留下的事情，那些声音和习惯，身处其中的人可能已经麻木，那就由我来提醒一下吧。”
想得到机会，得先有和别人谈话的条件
32岁的赵俊毅在马新已有一定的知名度，但在美国，他仍在努力寻找自己的位置。之所以不回国发展，他有自己的想法，“因为在那里，你会时时意识到自己的不足，会提醒自己要奋斗。”两地来回跑动，他说：“我累了就回来喘口气、充个电，但若是住下来，又会觉得必须回去，因为这里没有打拼的环境。”
这番话并不是未经尝试便随口说出来的，2014年毕业后必须离开美国时，他申请绿卡和艺术家签证失败，曾在亚洲工作约2年，“亚洲虽然有合作和展演的机会，但创作的能量和竞争力，不是现阶段的我所追求的。”他与念艺术管理的太太关梦桐在美国相识，2013年至今在创作的路上不断交流，离开美国的那段时间，他曾随对方在世界各地走动，与不同的艺术家交流，看各地的艺术演出，“我看了很多好的表演，用心思考究竟是哪个部分抓住了我的心，发现自己想做到的是——不管用什么形式，要能影响人、影响社会，那是我对自己的要求，至少要做到这样的程度。”
保持不知足的谦卑
对于在创作上不愿意轻易妥协的态度，他自言“是自豪的”，但同时，也因为眼界的不断开阔，总是保持一种不知足的谦卑，“我每次觉得自己已经达到顶峰时，又看到更高层次的东西，因为不同的机缘让我觉得还有很多进步的空间。”在纽约这个大都市里奋斗，他坦言，自己有期待可以到达的位置，“在那里生活，其实不容易，我2016年回去，现在才算是刚起步，刚建立起平台，但纽约是包容度很大的城市，是一个磨练和实践的地方，我虽然从事创作，但很清楚要扩大社交网络，多和人打交道，找到对的圈子，纽约可以给你这样的机会。”
赵俊毅不是那种感叹自己生不逢时，抱怨自己满腹才华却无人赏识的艺术家，“你要别人给你机会，得先有和别人谈话的条件，这不是现实，这是很合理的常态，人家之所以到达一个高度，是因为他曾经很努力地打拼，你凭什么要别人把时间花在你身上？”
美国不是他与太太最终的落脚地，但他深知现时的亚洲不仅大环境不合适，也较难找到能共事的人，“在海外发展不容易，但我一直提醒自己，太太也一直会提醒我：你必须面对的东西、你是否愿意面对还有你知道要怎么面对吗？”
光看履历，对很多人来说，赵俊毅在音乐上的成就属于天才型，但他笑说自己很少用“有才华”这个词，“感觉这个词很容易被误用，觉得有点才华，就把自己摆得高一点，但其实每个人有自己的专长，在其他领域，也有很多我不会甚至不知道的事。一个人之所以被称作大师，是因为他花了很多时间和精力在相关的领域，他能够流畅地分享，侃侃而谈相关领域的东西，是因为做了长期的研究，只是这样而已。”
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