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筹备3年之久,手集团、巴厘岛国宝级艺术家苏蒂拉那以及马来西亚多位音乐家,揭开全新作品《铜话鼓事》序幕。南方狮鼓的震撼敲击、巴厘岛及本地甘美兰馀音绕梁,加上优美的人声,将经典乐器合奏延伸至甘美兰剧场(Gamelan Theatre)表演形式,铜鼓大阵势奏响天籁之音!

“如果鼓是人类乐器中最早的声音,人的声音则是我们与生俱来的乐器,这次演出我们将鼓声和人声结合,以诉说一个完整的故事。”手集团创办人兼艺术总监吴圣雄说。

甘美兰在爪哇语中原意是鼓、打、抓,早在16世纪的王室表演中出现,之后发扬光大并成为今天印尼文化的代表之一。追溯历史,甘美兰与中国古代打击乐器“编磬”脱离不了关系,两种乐器息息相关。这次甘美兰在《铜话鼓事》表演里面的演出,其中也带有中国古代乐器传承的元素。

手集团创办人兼艺术总监吴圣雄一路以来探讨著敲击乐所能带来的可能性,一直寻找著属于马来西亚本土的声音。
手集团创办人兼艺术总监吴圣雄一路以来探讨著敲击乐所能带来的可能性,一直寻找著属于马来西亚本土的声音。

手集团自1997年在吉隆坡创团以来,凭借其突破性和创新的表演受到重视及赞赏。2005年,手集团在已故知名剧场活动家克里申吉(Kristen Jit)的牵线下,开拓了甘美兰音乐合奏的跨界展演。然而在4年前,吴圣雄在巴厘岛遇到了甘美兰音乐家苏蒂拉那(I Wayan Sudirana),因此便有了《铜话鼓事》这部作品。

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《铜话鼓事》取自“童话故事”的谐音,寓意用铜(甘美兰)诉说鼓的故事。吴圣雄表示:“《铜话鼓事》英译TAKSU,意思是艺术的精神,也代表著手集团这些年来对艺术坚持的精神。”
来自印尼的苏蒂拉那及加菲阿克巴(Ghafir Akbar)从经典的乐器合奏,延伸至甘美兰剧场的表演形式,以此寻觅鼓槌与金属、音律与敲击、木琴与鼓皮、身与灵,演奏者与乐器之间的悄然对话。

吴圣雄说:“用文字或对话可以诉说故事,而音乐则是要有感染力才能打动人心。敲击乐不像其他乐器有音阶,但透过不同乐器的融汇,也能带出非一般的感动。《铜话鼓事》不仅在诉说著巴厘岛或本地音乐的故事,仿彿也是让人们见证手集团这些年来成长的心路历程。”

他希望观众入场时,可以闭上眼睛聆听,让表演者用声音带大家环游整个音乐世界,用心感受及享受当下的氛围。

展现异曲同工之美

《铜话鼓事》时长约1小时,汇集了马印两地约50名表演者。除了手集团,还有二胡演奏家林伟雄、客席编导珊苏丽亚(Zamzuriah Zahari)、鼓乐导师玛丁胡先(Mat Din Hussin)、爱韵合唱团(La Voce Choir)及印尼巴厘岛甘美兰乐团Gamelan Yuganada。

在苏蒂拉那和加菲阿克巴的指导下,中国鼓群的雄浑擂响,与马来和巴厘岛甘美兰的徐缓节奏巧妙相互回应,时而清脆、时而低沉;甘美兰乐器由金属制造,但音色轻柔优雅,而鼓面虽取自柔软的皮革,鼓声却其实磅礡,要融合两者音色达致共鸣,精确的节拍与鼓点设计至关重要。当演奏者与乐器做到合一的境界,才能召唤其内心深处的艺术之灵。

吴圣雄透露,《铜话鼓事》分为上下半场,上半场主要以巴厘岛甘美兰为主,而下半场则著重于马来甘美兰音乐。巴厘岛的卡恰(Kecak)与马来民谣《Ikan Kekek》也会以轻松愉悦的旋律呈现。吴圣雄表示:“‘异曲同工之妙’用在这里恰到好处,虽然巴厘岛与本地的甘美兰节奏不同,但在相互磨合及调整之后,再结合狮鼓、小鼓、木琴和铁器等其他乐器,可以变成很优美的旋律。”此外,手集团音乐总监吴绣妤创作的《Journey》也将在下半场呈现,以福建歌词唱出这些年来在艺术圈子里打滚的故事。

南方狮鼓没有音阶,每种乐器都有各自的属性及节奏。所有的乐器及人声要融合在一起,相当考验表演者的默契。
南方狮鼓没有音阶,每种乐器都有各自的属性及节奏。所有的乐器及人声要融合在一起,相当考验表演者的默契。

有了听觉享受,当然也免不了独特的视觉设计。吴圣雄透露,巴厘岛甘美兰的表演者还是会穿著他们特色的表演服,而手集团除了会穿2套每次表演的“战袍”之外,这次还有本地服装品牌Hassou Neo设计带有流苏的服装,灵感取自巴厘岛的醒狮(Barong Dance)。传统与当代艺术的新旧结合,势必带出非一般的视听觉享受。

不断学习 开发更多可能

在敲击乐表演艺术领域广为全球瞩目的手集团常年在国内外舞台表演。吴圣雄表示,艺术除了闭门造车,更多的时间是与其他人互动及交流。“我们除了要让外国人看到马来西亚的传统艺术,也要向他们吸收养分,将之融入创作中,致敬国外草根艺术团体世界级的演出,也让本地观众有更多元化的艺术表演。”

表演者敲打著异族,甚至是异国的乐器,不同的文化背景交汇出的声音有异曲同工之妙。
表演者敲打著异族,甚至是异国的乐器,不同的文化背景交汇出的声音有异曲同工之妙。

他也强调,从事艺术行业者不可以太过安逸。“搞艺术的就是要一直学习,打破自己旧有的表演模式,开发不同的可能性。”自打手集团在2005年拥有一套甘美兰之后,吴圣雄便一直探索及钻研。以廿四节令鼓起家的手集团陆续结合了不同乐器及美声,带出了创新的表演。

艺术这个圈子不乏有才华的人,然而要找到自己的定位才能走得更长远。吴圣雄指:“现场表演与电视或电影作品不同,氛围及与人的共鸣很重要。”艺术最美之处就是,与人交流不在于沟通,而是心与心的对话。

 

活˙动˙资˙讯

◎场次:
10月4日晚上8时30分
10月5日下午3时及晚上8时30分
10月6日下午3时

◎地点:
吉隆坡表演艺术中心(KLPac Pentas 1)

◎票价:
238令吉、188令吉、138令吉、88令吉

◎特别优惠:
- 艺人馆学员卡、学生、乐龄人士及残障人士可享有10%折扣(88令吉门票除外)
- 手集团会员买4张送4张(仅限238及188令吉门票)
- 手集团会员享有10%折扣(88令吉门票除外)

◎票务:
03-40479000
https://proticket.com.my/klpac-taksu-2019/

 

《众鼓歌 2.0》再次响起

“我的生活是一曲交响乐,我还以为我是那唯一的指挥家。”

喧嚣的城市,像是一场永不停歇的巨型演奏会,人人都是指挥家,交互奏起自己的命运交响曲。有人照著乐谱老实指挥,有些人迷失在音符里,有些人找不著谱,有些人完全不靠谱。你的命运交响曲,你是那唯一的指挥家吗?

“人人人鼓剧场”成立于2013年,以独特的表演形式游走国内外巡演。《众鼓歌2.0》延续了人人人鼓剧场一直在探寻的表演语言,他们持续以敲击乐为主调,结合多种表演元素,如:婆罗洲歌谣、戏剧、面具、人偶等等,把对城市生活的观察与态度转化为视听飨宴。

《众鼓歌2.0》距前作已有两年,而主创者依然紧抓那些在繁华城市里潜隐的孤独不放,要在它们身上敲打出个所以然。这一次,人人人鼓剧场蓄积了更多的创作与表演能量,要把城市草根身不由己的生活图景,纳进交响乐的结构里,奏出偶尔拍子稳健,偶尔荒腔走板,带出属于这个城市的《众鼓歌 2.0》。

活˙动˙资˙讯
◎场次:
10月4日晚上8时30分
10月5日及6日下午3时/晚上8时30分

◎地点:
白沙罗表演艺术中心剧场
DPAC Theatre

◎票价:
68令吉(普通票)
48令吉(学生、乐龄人士、身障人士)
120令吉(贵宾票)

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